Laiks trūkst Violetta (Sonya Yoncheva) un Alfredo (Michael Fabiano) filmā ‘Traviata’.Martijs Sols / Metropolitēna opera. Krustojiet un ieprieciniet sirdi! Mocības un sirds prieks! Tā jaunais Alfredo Verdi pirmajā cēlienā mīlestības emocijas izskaidro šķietami nejūtīgajai kurtizānei Violetai. Traviata .
Un, iespējams, ne tik nejauši, šī frāze rezumē to, kā jājūtas par pagājušā piektdienā dzirdēto šī šedevra Met pašreizējo atdzimšanu. Ir prieks redzēt un dzirdēt vienu no izcilākajiem Traviata s gadu desmitiem, bet tas ir sajaukts ar mokām, zinot, ka šīs sezonas beigās Vilija Dekera krāšņais šī skaņdarba iestudējums pazudīs no Ņujorkas, lai nekad vairs neatgrieztos.
Dekera izteiksmīgais stāsts par pazīstamo Kamēliju dāmas stāstu atņem gan perioda detaļas, gan sentimentalitāti, atstājot aizraujošu izklāstu par to, kā sieviete, kura izaicina dzimumtieksmes, tiek atstumta un galu galā tiek iznīcināta ar noraidošu patriarhātu.
Pretī monumentālajam un nemainīgajam aukstā baltā akmens klāstam brīvi mīlošā Violeta ir vienīgā krāsu zibspuldze sarkanā kokteiļkleitā, kuru ieskauj pūlis, kas ņirgājas par identiskiem smokiem. Savas popularitātes virsotnē viņa kavējas pie lūpu krāsas krāsas dīvāna, kuru viņas cienītāji tur augstumā; vēlāk, noraidīta, viņa sabrūk tukšas skatuves vidū, kad viņas visdārgākie atgrūšanā novērš galvu.
Piecus gadus pirms šī iestudējuma nonākšanas Metā tā bija sensācija 2005. gada Zalcburgas festivālā, kurā piedalījās Anna Netrebko un Rolando Villazón elektrificējošā komanda. Bet pat šis pāris, kā tas ir dokumentēts videoklipā, nepārspēj Met pašreizējo soprāna Sonya Jončeva un tenora Maikla Fabiano sastāvu.
Jončeva apvieno īstu šarma balsi - skaņu gan skaistu, gan spokaini sarežģītu - ar retu, godīgi izteiktu. Viņas dziedāšana ir atsvaidzinoši atklāta un atklāta, ar tikumu, ka Violetas bravūrīgā loma vienmēr tiek turēta otrajā plānā. Tikai retrospektīvi jūs apstājieties, lai atgādinātu par viņas svaru gludumu, augsto notu spožumu vai dinamisko dažādību, ko viņa ienesa liriskajos fragmentos.
Viņas pieeja personāžam ir tik savdabīga, ka sākumā tā jutās kā kļūda. Parasti mēs vispirms redzam Violetu maniakālā noskaņojumā, mirdzošu, sveicinot savus viesus. Jončeva pārņēma ziņkārīgi ikdienišķu, pat paviršu ķermeņa valodu, it kā mēs būtu notvēruši varoni bendera galā. Galu galā tam visam bija jēga: kurtizāne, kurai diagnosticēta neārstējama tuberkuloze, apzināti nomierina viņas jūtas.
Kā tas kontrastē ar Fabiano balto karstumu viņas jaunajam mīļotajam Alfredo! Atkal, tas, ko mēs galvenokārt redzam šajā daļā, ir kucēnu mīlestība, bet no tenora pirmās ieejas - ielavīšanās telpā tā, it kā viņš būtu izstumts - Fabiano spēlēja šo varoni kā obsesīvu, gandrīz stalkeri. (Sākumā Alfredo atklāj, ka veselu gadu Violetu vērojis no tālienes. Jončevas reakciju uz šo informāciju vislabāk varētu raksturot kā apsargātu.)
Attiecības, kas veidojas starp viņiem, var būt romantiskas, taču tās noteikti nav veselīgas. Pēc tam, kad Violeta pamet Alfredo (cildenāko iespējamo iemeslu dēļ), viņš saskaras ar viņu ballītē un - saskaņā ar libretu - met viņai skaidru naudu. Dekeres iestudējums pastiprina šo brīdi, kad Alfrēdo sagrābj saujas banknotes un iebāza tās kurtizānes svārkos, viņas ņieburs un pat mutē.
Būtībā viņš izvaro viņu ar naudu, un šeit Fabiano lidoja tik melnu acu dusmās, ka uz brīdi baidījās par Jončevas drošību. (Viņai, protams, viss bija kārtībā, bet sliktas dūšas sajūta, redzot sievietes ķermeņa pārkāpumu, karājās ansamblī, kurš pabeidza šo darbību.)
Šeit ir brīnumains tas, ka Fabiano dziedāšana, ja kaut kas pārsniedz viņa aktierspēli. Viņa tenors ir tumša, muskuļota skaņa ar dzīvīgu vibrato, kas paātrinās lielu emociju brīžos. Efekts ir tīrs, piemēram, sajūta, ka naža asmens ir ievilkts pa ādu. Viņš var arī skaņu mērogot atpakaļ uz glāstošo mezza voce, lai gan pat tur aiz samta slēpjas briesmu nojausma. Ko pie velna viņš dara? jūs domājat, kad viņš sāka āriju, bet līdz pēdējai piezīmei jūs esat pilnībā mainījis savas domas: Bet tas ir tas, par ko šis gabals ir. Kā es to varēju nokavēt iepriekš? Vārdu sakot, tas bija atklāsmes sniegums.
Man bija mazliet žēl baritona Tomasa Hampsona kā Alfredo tēva Germonta, kurš visu nakti kliedza un hektēja, bet gandrīz nepadziedāja noti. Viņam tomēr izdevās dramatiski sekot līdzi šiem kolēģiem, izveidojot satraucošu pusmūža fussbudžeta portretu, kurš ir nobijies par cilvēku kontaktiem.
Bez Hempsona vienīgā vājā vieta bija diriģente Nikola Luisotti, kura, šķiet, atkārtoja Džermonta stingrību ar cietajiem, neelastīgajiem tempiem un neparastajām toņu krāsām. Tas bija priekšnesums, kas varētu iet garām parastajā iestudējumā Traviata , bet tik īpašā apkārtnē jutās liktenīgi gājējs.
Tas, kas patiesībā liek šeit mocīties, ir sajūta, ka Pētera Gelbas Met tagad izvairās no šāda veida riska uzņemšanās. Kas izskatījās viens no nākamās sezonas spilgtākajiem notikumiem, Likteņa spēks provokatīvā Kalikto Bieto režijā ir uz nenoteiktu laiku atlikta, savukārt divi citi iestudējumi, Noteikums un Toska Deivids Makvikars, kurš vēl nav miris, paliek 2017. – 2018. gada grafikā.
Viens no Decker's ziņojumiem Traviata ir tā, ka tāpat kā mīlestība, arī māksla ir bīstama. Tā ir mācība, kas, šķiet, ir gājusi pāri Metam.
