Neskatoties uz nozares nebeidzamajām drūmajām prognozēm, Kobljhils ir uzplaucis vairāk nekā trīs gadu desmitus. (Yelp) Cobble Hill Cinemas, kas agrāk bija pazīstams kā Lido un pēc tam kā Rio, jūtas mazliet kā katrs kinoteātris, kurā jūs kādreiz esat bijis. Gaiss ir nedaudz duļķains ar sviestu saturošiem popkornu putekļiem, kas ierāmēti ar veciem vākiem Fotoplates uzmanības uzspiešana, izmantojot jaunus, romānus romānus un pie vienas sienas stāv gumijas mašīnu banka.
Bruģa kalns nav ne multiplekss, ne filmu pils; vestibils ir pārpildīts ar zelta krāsu, art deco apmetuma un rokoko mākoņiem, taču tā proporcijas ir tik mazas, ka patroniem jāgaida uz ietves, ja viņi ierodas vairāk nekā 15 minūtes pirms izrādes paredzētā sākuma laika. Vietai piemīt mājvietas kvalitāte, tās sienas rotā nedaudz neveikli Čārlija Čaplina un Grušo Marksa sienas gleznojumi. Citiem vārdiem sakot, tas izskatās kā atmiņa, piemēram, tāda veida vieta, kurai jābūt slēgtai pirms desmit vai divām (vai trim) desmitgadēm.
Kino teātri jau sen ir apzīmēti ar noteiktu nāvi, un tas nav mazāks par mazākām apkārtnes iestādēm, piemēram, Koblhilu, kas patiesībā 70. gadu beigās pusduci gadu tumsa. Šajās dienās, Netflix un iPad laikmetā, kinoteātru cienījamie sludinājumi ir bijuši skaļāki nekā jebkad agrāk. Marks Hariss sēroja par dienu, kad filmas nomira 2011. gadā GQ raksts; Šīfera Endrjū O’Hehirs pēc gada sekoja tam, ka kinokultūra tika pasludināta par mirušu, pat ja studijas joprojām meklēja masveidā dārgas, uz efektiem balstītas franšīzes bildes, kuras var atskaņot visā pasaulē. Bet neuztraucieties, viņš piebilda, ka jaunās filmas tiks izlaistas jebkurā jūsu paliktnī, straumēšanas, demonstrēšanas un pieejamās visu veidu pārtraukumiem. “Moviegoing” var kļūt tikpat dīvains termins kā “mājas teātra filmas”. Deivids Denbijs nolēma pāreju uz digitālo projekciju Jaunā Republika un paredzēja, ka tas neizbēgami novedīs pie tirgus izslēgšanas lielākajai daļai kinoteātru. Pat Stīvens Spīlbergs domā, ka filmu industrijas ieslīgšana ir iepriekšnoteikts secinājums.
Kāpēc tad brīdī, kad mums visiem vajadzētu atkāpties no dīvānu izolācijas, lai izbaudītu visapmierinošāko atomizēto skatīšanās pieredzi, kādu cilvēks jebkad ir zinājis, teātri un ekrāni ir parādījušies apkārtnē visā Ņujorkā? Un ne tikai kādi kinoteātri, bet arī mazi, filmu mīļotāju mīļi, neatkarīgi, mākslas nama stila notikumi. 
Bruģu kalns ir neatlaidīgi vecmodīgs, ja runa ir par koncesijām: popkorns, soda, kafija un konfektes. (Yelp)
Ilgu laiku visi stāsti par Ņujorku bija par to, kā tā zaudēja kinoteātri, Ross Melniks, Kalifornijas Universitātes Santabarbaras filmu un mediju studiju docents un tiešsaistes filmas Cinema Treasures līdzdibinātājs. mājas datu bāze, pastāstīja Novērotājs . Tagad kinoteātri ir atvērti, bet tā ir mamma un pops, nevis tie, kurus jūs būtu gaidījis 1990. gados.
Tikai Viljamsburgā ir seši nesen kinoteātra kinoteātri, sākot no niecīgiem viena ekrāna ekrāniem līdz pat populāri populārajam Nitehawk, hipsteru karstajam punktam Metropolitan Avenue, kurā tiek pasniegti dzērieni un vakariņas, kuru tematika ir atbilstoša mākslas nama cenai. Šāda veida popkornu un piena pudeles popularizēja Alamo Drafthouse, maza ķēdes vieta Ostinā, Teksasā, kas plāno atvērt savu pirmo Ņujorkas vietu Bruklinas centrā.
Jauni ekrāni ir atvērti (vai tiek atvērti) arī BAM, MIST Harlem un DCTV, un ir arī plāns filmas atgriezt 3400 sēdvietu Apvienotās pils teātrī Vašingtonas augstumos. Nemaz nerunājot par nesen atvērto Bronksas dokumentālo centru, Dumbo’s ReRun Gastropub un iebraukšanu svešiniekiem, kas ierodas Kvīnsas muzejā.
Visi teica, ka cilvēki vairs neinteresējas par kino apmeklēšanu, bet man bija iekšēja sajūta, ka apkārtnei ir vajadzīgs teātris, sacīja Harvey Elgart, tagad pensijā aizgājušais projekcionists, kurš 1982. gadā no jauna atvēra Cobble Hill Cinemas un ir arī aiz muguras. Kew Gardens un Williamsburg Cinemas - septiņu ekrānu ekrāns, kuru viņš atvēra 2011. gadā.
Skatoties filmu kopā ar citiem cilvēkiem, tā ir tik atšķirīga pieredze, nekā skatoties to pats. Jūs vēlaties smieties kopā ar citiem cilvēkiem vai, ja tā ir drāma, jūs iznākat raudādami. Un cik vientuļiem cilvēkiem ir lieliska ideja, lai varētu iet uz kino un jūs neesat viens.
*** 
Apvienotās pils teātris, vēsturiska filmu pils Vašingtonas augstumos, plāno atjaunot sudraba ekrānu.
(Flickr)
Kopš sākuma skatītāji ir aizgājuši uz kino tikpat daudz kā pašiem teātriem, tā arī par izrādītajām filmām. Pirmie kinoteātri piesaistīja savu skatītāju un savus paradumus no iepriekš redzētajām Vudeville mājām, burleskas, burvju laternu un minstrelu izrādēm. Katrs seanss nevis atkārtotas vai atkārtojamas izstādes bija vienskaitļa, kopīga sociālā pieredze.
Pieredze “iet uz kino” līdzinājās un bieži pārspēja uz ekrāna redzamo, raksta Megija Valentīna. Izrāde sākas uz ietves: Kino teātra arhitektūras vēsture. Teātrim bija galvenā pieredze un līdz ar to arī atmiņa, kas patiesībā ir tas, ko filmas pārdeva.
Laikā no 1947. līdz 1957. gadam filmu nozares peļņa samazinājās par 74 procentiem, jo auditorija vērsās pie TV un pameta pilsētas centrus, kur atradās teātri. Tajā pašā laikā mazi, neatkarīgi operatori, kurus pilnvaroja 1948. gada Paramount Pictures pretmonopola lieta, pievilināja dažus amerikāņus pie filmām ar tādiem trikiem kā 3-D brilles, šausmu filmu mānīšana un piedziņa. Šāda rotaļīga, uz notikumiem balstīta prakse ielika pamatu pusnakts filmām un 1960. un 1970. gadu kulta filmu parādībai, aizsākot laikmetu, kuru daudzi uzskata par filmu uzņemšanas zelta laikmetu. Tad ieradās VHS.
Pirmie video veikali pārsteidza sabiedrību, kas līdz 20. gadsimta 70. gadu beigām bija ieslīgusi sava veida sociālā un kultūras atslābināšanā, skopi iet pa sevi vien mentalitātē, ko nes neveiksmīgas sociālās kustības, ekonomiskā stagnācija un pilsētu sabrukšana. Video veikali novērsa nepieciešamību doties uz noplicināto centru, kur kinoteātri atradās kopš kino sākuma dienām.
Īsā laikā multipleksa pieaugums vēlāk radīja atkritumus daudziem vēsturiskiem pilsētas centra teātriem, un ekrānu skaits strauji pieauga pat tad, kad vietas izzuda. Pat ja tie būtu loģisks veids, kā uzturēt kinoteātrus dzīvus, rūpējoties par iedzīvotāju antisociālajām vēlmēm, kas aptvēra tirdzniecības centrus, caurtekas un jutīgumu pret mājām pat tad, kad viņi izgāja ārā. Maģistrāļu malā esošie beņķi, kas nepārvarami piederēja lieliem mediju konglomerātiem, multipleksiem, kas iztika bez viņu priekšgājēju kopīgiem impulsiem: markas tika apmainītas pret reklāmas stendiem, biļešu kases atkāpās iekšpusē un pārāk lielas sēdvietas pasargāja no iespējas noskalot kaimiņa roku.
*** 
Steinberga ekrānu BAM Hārvijā var ievietot krātuvē zem skatuves tiešraides teātra izrādes laikā.
Pagājušajā vasarā mierīgā naktī simtiem apmeklētāju straumēja BAM Harvey, iesaiņojot 775 vietu Bruklinas vietu pirmizrādei. Zilā jasmīna , kas tika atvērts teātra milzīgajā Šteinbergas ekrānā tajā pašā naktī, kad tas notika Manhetenā. Tā bija sava veida mājvieta gan Vudijam Allenam (pat ja Bruklinā dzimušais režisors viņa vietā sūtīja dažus dalībniekus), gan vēsturiskajam 1904. gada teātrim, kas gadu desmitiem darbojās kā attēlu pils, pirms nogrima pagrimumā. .
BAM 35 līdz 19 pēdas lielu ekrānu bija atvēris mēnesi iepriekš, vairāk nekā divas desmitgades pēc teātra atjaunošanas par tiešraides vietu. Mūsdienīgo ekrānu var ielikt kastē zem teātra, kad to nelieto, un tas piedāvā dramatisku papildinājumu pieticīgāka mēroga BAM Rose kinoteātriem blokā.
Tagad mēs varam rīkot filmas ar dzīvo mūziku, sarkanajiem paklājiem, pirmizrādes, sacīja BAM prezidente Karena Brūka Hopkinsa. Tā ir tāda vieta, kas dod iespēju uz kino justies īpaši.
Atbildot uz jautājumu, vai tik nemierīgā kino industrijas laikā viņa ir nobažījusies par ekrāna pievienošanu, Brooks Hopkins kundze ņirgājās.
Ņujorka ir tāda pilsēta, kurā cilvēkiem patīk apmeklēt kultūras pasākumus, viņiem patīk iet vakariņot, viņiem patīk iet uz kino, viņa teica. Ja jūs to nedarītu, kāpēc jūs kādreiz dzīvotu Ņujorkā? Tās ir pārāk lielas sāpes kaklā.
Kad Metjū Virags, kinoteātra Nitehawk dibinātājs, pārcēlās uz šejieni no Teksasas, viņu pārsteidza Ņujorkas teātru daudzveidība, taču viņš joprojām uzskatīja, ka kino apmeklēšanas pieredze ir novecojusi un bezpersoniska.
Sajūta bija tik spēcīga, ka viņš atvēra Nitehawk, pirms viņš veiksmīgi lobēja štata likumdevējus atcelt likumu, kas aizliedza alkoholiskos dzērienus kinoteātros. 
Ar dzērieniem, vakariņām un diskusiju grupām Nitehawk, kas tika atvērta 2011. gadā, jau ir kļuvusi par apkārtnes iecienītāko.
Daudzi kinoteātri un ķēdes patiešām ir iestrēguši šajā rutīnā un nav darījuši neko, lai uzlabotu pieredzi, pauda viedokli Viragh kungs, kurš pašlaik meklē vietu cita teātra atvēršanai. Es domāju, ka multipleksi atspoguļoja kultūru 1980. un 90. gados tā bija tirdzniecības centra daļa. Bet ir notikusi pretreakcija, un tagad cilvēki vēlas kaut ko personiskāku.
Arvien lielākas teātra ķēdes tam piekrīt. Tagad, kad brūvēšana, skati un restorāni ir kļuvuši par dzīvotspējīgiem uzņēmumiem, galvenās shēmas atdarina viņu plaukstošos indie brāļus. Daži, piemēram, Dalasas Grand 24, pirmais megaplekss valstī, kas tika atvērts 1995. gadā ar 24 ekrāniem un sēdvietām 4900, ir samazinājis ekrānu skaitu un pievienojis ērtības, piemēram, boulinga zāles, bārus un klubus, bet citi ir ieviesuši ēdienus un dzērienus dienestā, norāda Teātra īpašnieku asociācijas pārstāvis Patriks Korkorāns.
Viņš teica, ka tendence ir patiešām atšķirt savu pieredzi.
Pastāstīja Apts un Lofts komercīpašumu direktors Kriss Havens Novērotājs viņš nesen piedzīvoja pieprasījumu pēc kinoteātra telpas. Tas, ka viņi vispār meklē vietu, man ir pārsteidzošs, viņš teica. 
Videoloģija: Kādreiz video nomas veikals tagad ir video nomas veikals, bārs un seansu zāle.
Pat video veikali pievieno ekrānus: gandrīz 10 gadus vecā Viljamsburgas nomas apvienība Videology ieraudzīja savu skaitli plato un pēc tam vairākus gadus pēc kārtas nokrita, pirms īpašnieks Vendijs Čemberlens nonāca pie idejas par bāra un pārbaudes telpas pievienošanu.
Acīmredzot cilvēki mājās klēpjdatoros skatās sīkumus, sacīja Čemberlena kundze. Bet viņi šeit iznāk, lai gūtu kopīgu pieredzi, pasmieties ar citiem cilvēkiem un iedzert dažus alus. Un, cik es varu pateikt, internets neaizstās alkoholu.
Šķiet, ka Netflix un OnDemand multipleksiem nodarītais kaitējums ir radījis vietu mazāku, neatkarīgu teātru panākumiem, līdzīgi kā neatkarīgie grāmatnīcas, kas atgriezās tirgū pēc tam, kad Amazon iznīcināja robežas un apslāpēja Barnesu un Noble. Kas nav tik pārsteidzoši: amerikāņi joprojām mīl korporatīvo ķēžu anonīmās ērtības un vispārīgās ērtības, tajā pašā laikā, kad viņi alkst autentiskas pieredzes, amatnieciskas preces un izsmalcinātu kurāciju. Lai gan teātri nekad neatgūs skatītāju skaitu, kāds viņiem bija pirms TV pieauguma, valsts līmenī viņiem klājas diezgan labi: ieņēmumi no kasēm turpina pieaugt katru gadu, tāpat kā ekrānu skaits.
Tas rada visretākās iespējas: iespēja gan zeltķēdēm, gan īpaši pasūtījuma uzņēmumiem uzplaukt. Atsevišķas grupas, kas uz multipleksiem skatās pejoratīvi, izturas ļoti daudz, bet es to uzskatu par daļu no ekosistēmas, sacīja profesors Melniks, taču viņš atzīmēja, ka tomēr kinoteātrim ir obligāti jāpieprasa sava niša.
Kinoteātru ķēdēm ir ļoti rūpīgi jādomā par savu zīmolu, jo kuratoram salīdzinājumā ar tikai rezervētāju tādās vietās kā Nitehawk vai Alamo ir milzīgas atšķirības. Cilvēki seko noteiktiem programmētājiem, pavāriem un grāmatnīcām, jo viņi ir garšu veidotāji; cilvēki nevēlas anonīmu pieredzi, viņi vēlas kaut ko unikālu.
Nitehawk patroni var saņemt kokteili pirms izrādes, tās laikā un pēc tās; teātris piedāvā galda servisu seansu laikā.Nesenā piektdienas vakarā ietve ārpus Koblī kalna, kā parasti, bija pārpildīta ar filmu skatītājiem, kas gaida iekļūšanu iekšā, kā tas ir bijis gandrīz katru piektdienas vakaru pēdējās trīs desmitgadēs, izņemot īsu mirkli, kad Mr. Elgarts pārdeva teātri Clearview Cinemas. Pēc Elgarta kunga teiktā, Klīrvjū atteicās no mākslas nama un ģimenes filmu repertuāra, ko viņš bija mīlestības pilnveidojis un drīz vien cīnījās ar viņu ieviesto darbības un šausmu filmu sastāvu. Viņš bija tik šausmīgs, ka atpirka teātri.
Viņiem nebija ne jausmas, Elgarta kungs nopūtās. Viņi rezervēja visu trasi, nevis apkārtni.
Viņi bija kļūdījušies, citiem vārdiem sakot, domādami, ka Kobla Hila auditorija, visticamāk, nopirks biļeti, ja parādīs filmas, kuru tikumi bija saistīti ar specefektiem, un tāpēc tos varēja iespaidīgi papildināt ar telpisko skaņu , augstas izšķirtspējas un milzīgs ekrāns. Bet, tā kā ikviens, kurš kādreiz ir iegādājies 11 dolāru biļeti uz teātri, var jums pateikt, Kobla kalns nav viena no tehniski satriecošākajām pilsētas vietām.
Būtībā tā bija tā pati kļūda, ko kritiķi, kas dzīvo pastāvīgās bailēs no nākamā tehniskā jauninājuma, pieļauj atkal un atkal un atkal - uzskatot, ka mēs ejam uz kino, meklējot kaut ko tik vienkāršu kā izklaide. Bet filmu uzņemšanas sociālais aspekts nav tikai kaut kas aizturēts laikā, kad tehnoloģija prasīja, lai mēs visi skatītos kopā, tas ir elementāri.
Mēs, protams, meklējam daudzas lietas, kad dodamies uz kino: izklaidi, azartu, aizbēgšanu, bet varbūt neko tik daudz kā pavadoša apmierinātības sajūtu, kas raksturīga gan pilsētām, gan kinoteātriem - ne tikai vienatnei, kas nāk no dalīšanās pieredzē ar svešiniekiem. Mēs ejam uz filmām, ko mudina neskaidras vēlmes un nepārprotamas vajadzības, brīnišķīgas ilgas, kuras, šķiet, varētu kaut kā neskaidri nomierināt, sēžot tumšā teātrī, apkārt citiem cilvēkiem, kuriem ir tāda pati ilgas izjūta.
