Emīls Hiršs kā ātrsacīkšu braucējs.Warner Bros. labākais veids, kā meklēt tālruņu numurus
Nepāra pīles būs nepārtraukta sleja, kurā būs apskatīti pārprasti šedevri, labu nodomu izraisītas katastrofas un tik dīvainas filmas, ka jūs nevarat noticēt, ka tās pastāv. Dažreiz tie var būt pat visi trīs vienlaikus.
Ātrsacīkšu braucējs iznāca šodien pirms 10 gadiem, un esmu diezgan pārliecināts, ka kopš tā laika neesmu to aizklapējis. Bet pamatotu iemeslu dēļ. Es domāju, ka tā joprojām ir viena no krimināli aizmirstajām filmām pēdējā laika atmiņā un arī viena no dīvainākajām. Lai gan es zinu, ka ir arī citi fani, kuri pilnībā piekristu šim superlatīvam, šis jēdziens ir pretrunā ar parasto gudrību, kas saistīta ar filmas izlaišanu.
Nākot klajā ar nepārspējamiem Matrica filmas (pat ar nepietiekamu reakciju uz Matrica: apgriezieni ), fani bija tik satraukti par Wachowski brāļu un māsu nākamo kinomākslu par kaut ko jaunu. Un tā arī bija Ātrsacīkšu braucējs ! Mīļotās 60. gadu animācijas atjauninājums, ar kuru daudzi bija izauguši! Tas nozīmē, ka elektrificējošas, ar matricu saistītas automašīnas vajāšanas būs! Frenetic darbība! Visi no diviem filmu veidotājiem, kuri bija ieradušies, lai definētu jauno nopietno-foršo-aso kiberpunktu! Urā!
Bet tiem, kas mīlēja viņu iepriekšējā darba ādās ietērptās pieaugušo cenas, viņiem nebija ne mazākās nojausmas, ko darīt ar šo pūkaino, neona izmērcēto saldumu gabaliņu, kas viņiem tiek pārdots. Un arī vispārējā auditorija to nedarīja. Ātrsacīkšu braucējs bombardēja, un tas bombardēja stipri. Tā rezultātā daudzi nāca, lai noraidītu filmu, nekad to neredzot. Vai vēl ļaunāk, tiem, kas to redzēja, vienkārši nebija ne jausmas, ko ar to iesākt.
Kas ir nožēlojami.
Bet, lai patiešām nokļūtu uz kuģa Ātruma braucējs, jums jāpieņem tās dažādie nodomi. Sākot ar to, ka jā, šī patiešām ir zila PG bērnu filma. Tāpēc tas būs nepiedienīgi dumjš, virsū un skaidri redzams ar pērtiķu rāpiem. Turklāt jums jāpieņem, ka tā veltīsies jēdzienam būt tiešraides karikatūrai, kas pastāvīgi izvairās no reālisma par labu hiperstilizētai, spilgtai estētikai, kas ir tālu no Matrica kā es varu iedomāties.
Daudzi cilvēki apgalvoja, ka filmas estētika pastāvēja nejaukajā ielejā (kas liek domāt par humanoīdiem objektiem, kas parādās gandrīz, bet ne gluži tāpat kā īsti cilvēki, un kuri novērotājos izraisa dīvainību vai dīvainā kārtā jūtamas jūtas un riebumu). Bet, manuprāt, tas darbojas tieši tāpēc, ka tas pat nemēģina veikt starpposmu. Tā vietā tas mēģina kaut ko tuvāk cilvēkiem, kas atrodas telpā Kurš ierāmēja Rodžeru Trušu .
Vienlaikus jums jāpieņem, ka šī PG bērnu filma reizēm būs arī neticami nopietna: divu stundu un piecpadsmit minūšu eposa, kas iedziļinās slepeno identitāšu sarežģītās sižeta līnijās, korporatīvās baltās apkakles intrigās, nejēdzīgajā. sižeta viltus, pārsteidzoši daudz ieroču vardarbības un pat dīvainas klimatiskās izspēles par manipulācijām ar akciju cenām. Un visu laiku jums jāpieņem, ka šajā ziņā filmas emocionālais mugurkauls būs pārsteidzoši pilnvērtīga ģimenes mīlestības, sapratnes un kopības izstāde. 
Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon un John Goodman Ātrsacīkšu braucējs. Warner Bros.
Jā, tas viss pastāv iekšienē Ātrsacīkšu braucējs . Un, runājot tonāli, es to domāju, sakot, ka tā ir viena no dīvainākajām filmām, kādu jebkad esmu redzējis visā mūžā. (Tas ir arī apliecinājums nepatikšanām, kas adaptācijas ziņā piemīt daudzām anime un japāņu nestūristiskām stāstām.) Un tāpēc es saprotu, kāpēc cilvēkiem to ir grūti norīt, es to tiešām daru.
Bet tas, par ko mēs īsti runājam, ir toņu mainīgo filmu veidošana, kurā es apgalvošu, kamēr es esmu zilā sejā, ka vienskaitļa toņi ir piedzīvojumu stāstu strupceļi. Piemēram, es mīlu Kristofera Nolana darbu, bet, ja jūs visu filmu slāņojat tikai vienskaitlī, jūs savā ziņā vienkārši melojat skatītājiem. No sākuma līdz beigām Nolana filmas jūtas dzenošas, pieaugušas un pilnīgi nopietnas - pat ja tās, jūs zināt, nav mirkļa dziļākajā teksta līmenī. Bet tā ir daļa no emocionālās kodēšanas auditorijai un kalpo galamērķim: tas liek viņiem justies nopietniem arī . Tas viss tāpēc, ka tas apstiprina viņu intereses kā vienlīdz nopietnas.
Tāpēc tik daudziem no tiem, kam patīk vienskaitļi, ir problēmas ar tāda paša kā Sema Raimi darbu. Es dzirdu cilvēkus, kuri komentē, ka viņa filmas visu laiku ir pārāk kornas; šī vārda izvēle ir gan pasakoša, gan dīvaina. Jo, lai arī Raimi filmas var būt dumjš un pārspīlēts, tās ir arī sāpīgi tumšas, sirsnīgas un emociju pilnas. Tāpēc patiešām pārāk korni ir tikai kods: tas bieži bija dumjš, un man nepatīk filmas, kas man liek justies kā manas intereses ir dumjš. Ironiski es uzskatu, ka tā ir neticami nepilngadīga attieksme - tāda, kas necenšas kļūt par pieaugušo. Tas cenšas saģērbt bērnu intereses, lai tas šķistu pieaudzis, kad pieauguša cilvēka vecums vienkārši rit ar sitieniem un aptver lietas neatkarīgi no tā, kas tās patiesībā ir.
Spēja ritēt ar sitieniem un sekot filmai dažādās emocionālajās sfērās, it īpaši dumjš, nopietnu stāstījumu ietvaros, ir spēja neuztvert sevi pārāk nopietni. Tā ir spēja būt pieaugušam un iekļūt visdažādākajos emociju stāvokļos, ne tikai tajos, kuros mēs domājam, ka vēlamies būt. Līdz tam Ātrsacīkšu braucējs būtībā prasa, lai jūs ripotu ar perforatoriem diezgan ekstremālā līmenī. Jā, stulbums jūtas dumjš. Bet, ja jūs to pieņemat, tad arī bīstamība ir bīstama. Jā, episkā sacīkste pāri tuksnesim turpinās pārāk ilgi, taču, to darot, tā patiesi jūtas episka.
Filma vienmēr ir pati par sevi. It īpaši, ja tas slīd šurpu turpu starp dramatisko un komisko uzsvaru ar tīra operas prieka tulznainu pārliecību, visu laiku dzīvojot un patiesi elpojot katru mirkli. Un ko vēl 11 gadus veca drudža sapnis par ieročiem bagātajām sacīkšu automašīnām, cīņām ar nindzjām un ģimenes kopību būtu tikai sāpīgi sirsnīgs? 
Emīls Hiršs iekšā Ātrsacīkšu braucējs. Warner Bros.
Pat daudz ballyhooed akciju cenu rant ir iedvesmots: tas ir filmas mērķtiecīgas ziņojumapmaiņas punkts. Kaut arī tik daudz bērnu filmās attēlota ļaundarības ētika kā daži ūsas, kas virpuļo tikai ļaunumam un ļaunumam, Ātrsacīkšu braucējs ir drosme pateikt jums, ka pasaules ļaunumi ir daudz ikdienišķāki (un ienesīgāki). Bet, cik jūtama vienas piezīmes akciju tirgus runā (kā Roger Allam sniedz garšīgu unhinged sniegumu), pats vēstījums nav zināms reduktīvs mākslas un komercialitātes novērtējums. Ņemot vērā burtiski visu pārējo par Speed un viņa ģimenes biznesu, Ātrsacīkšu braucējs apgalvo, ka panākumiem, fantāzijai un saiknei starp abiem nav nekā nepareiza. Tas vienkārši norāda, ka jebkurai sistēmai, kas vismazāko naudas daļu un mūžīgo kapitālisma mašīnu liek pāri šī savienojuma svētumam, to pašu saikni izdosies pārtraukt tikai kādreiz.
Tas var šķist pārāk pieaudzis bērnu filmai, taču es domāju, ka tas ir iedvesmots, it īpaši tāpēc, ka bērni ir daudz gudrāki, nekā jūs domājat (it īpaši, ja jūs nepazīstat viņus un neuzticaties viņiem rīkoties ar lietām). Tātad, ja jūs pērkat šo jēdzienu un ja jūs iegādājaties ģimenes drāmu, kas atnesa Speedu pēdējās sacīkstēs, tad tas viss tematiski apvienojas vienā no viselektriskākajām, abstraktākajām un emocionālākajām beigām, ko es varu iedomāties, - kas pilnībā vēlreiz apstiprina ka mēs esam daudz vairāk nekā jebkurš mirklis, bet visu to cilvēku produkts, kuri palīdzēja mūs tur nokļūt. Es raudu katru sasodīto reizi, kad to skatos.
Un šajā noslēgumā ir plašāks meta-stāstījums par visu Wachowski karjeru, viņu galvenā tēma, ja vēlaties: iekšējās identitātes jēdziens un kļūšana par jūsu labāko sevi. Atzīšos, mūsdienu stāstu stāstīšanā man bieži ir daudz nepatikšanas ar likteņa ideju tieši tāpēc, ka es ar to saskatu lielu bezatbildību. Tas, kas agrāk bija milzīga metropora par hubrisu, diemžēl ir kļuvis par īsu roku vēlmju piepildījumu, uzskatot, ka jūs esat Visuma varonis - attieksme, kas bieži vien ir saistīta ar daudzām netīšām uber-mensch vibrācijām.
Bet iekšienē Ātrsacīkšu braucējs , sacīkšu automobiļa vadītāja metafora divkāršojas ar mākslinieku vai jebkuru citu bērnības sapni - tādiem sapņiem, kuri jāpielīmē un jāīsteno pēc līksma prieka, lai minētos sapņus atdzīvinātu. Vēl vairāk, metafora iegūst tik daudz Wachowski personīgās dzīves kontekstā, jo tagad mēs varam apskatīt tik daudz viņu darba trans-ziņojumapmaiņas ainavā - līdz vietai, kurā tagad ir daudz viņu darba transidentiskās identitātes maiņas pilna teksta metaforas, piemēram, ar Mākoņu atlants un 8. sajūta . Tajā es uzskatu, ka viņu darbs ir visspēcīgākais. Atgūstot likteni un varoņa ceļojumu, viņi to visu atņem jums, kas jums ir lemts būt labākam par visiem citiem, un padara jūs tā vietā, lai jūs kļūtu par to, kas jūs vienmēr bijāt patiesībā, vienlaikus atklājot empātiju visos apkārtējos. Tas ir tieši tāds mīlošs, raksturīgs ziņojumapmaiņas veids, uz kuru daudzi skolām pārāk forši ļaudis pievērstu acis, taču nav šaubu, ka Vačovska ierašanās šajā nopietnībā ir gan smagi cīnīta, gan grūti izcīnīta. 
Nikolass Elia kā jauns ātrsacīkšu braucējs.Warner Bros.
Tas viss nenozīmē, ka es nezinu par viņu darba pretrunām, jo īpaši saistībā ar vardarbīgas slavināšanas pret vardarbību 22 nozveju. Kino hipervalodā viņu vardarbība tikai kļūst par daļu no operā sāpošās sirsnības.
Bet es saprotu, ka daudzi cilvēki nav pārliecināti, ko iesākt ar visa tā sāpošo sirsnību. Es atceros, cik daudz cilvēku redzēja Jupiters Augšup un ņirgājās par Edija Radmeina patiesi gonzo sniegumu, taču es jūtu, ka viņš bija vienīgais kurš tiešām zināja, kurā filmā viņš ir . Viņš to nespieda pārāk tālu; visu pārējo plastika to dīvaini kavēja. Es viņu patiesi mīlu šajā filmā. Protams, sniegums varētu būt pārāk rupjš un likt justies dīvaini, taču tieši tas ir dīvaini, kas paver pasauli un to ieaudzina dzīvība un dedzība.
Varbūt dīvaini un burzīgi ir tieši tas, kas mums vajadzīgs. Jo kinematogrāfiskajā pasaulē, kas ir pilns ar rūpīgi strukturētu neapmierinātību, Vačovski joprojām ir kaislīgākie, saraustītākie un neuztraucamākie filmu veidotāji, kādi mums ir. Un šajā sevis atklāšanas ceļojumā tas ir nepāra sajaukums ar gee-golly sirsnību Ātrsacīkšu braucējs tas ir gan viņu karjeras paraugs (un iezīmē pārejas punktu).
Kas man atstāj tikai vienu jautājumu: kāpēc karjerā, kas pilna ar identitātes jautājumiem, sistemātisku apspiešanu un patību, viņu visparaugotākā filma ir par ģimenes neatlaidības un kopības vēstījumu? Patiesībā es nezinu, kādas ir viņu attiecības ar viņu lielāko kodolģimeni, un tas nav svarīgi. Tas, ko mēs zinām un vienmēr zinām, ir tas, kas Lana un Lilija Vačovski ir viena otrai: draugi, līdzstrādnieki, māsas. Viņi mīl tikpat burtisku ģimeni, kādu mēs jebkad esam redzējuši kino. Un savā mākslā viņi mums ir stāstījuši par savu specifisko, spēcīgo pieredzi vis universālākajā un komerciālākajā kinematogrāfiskajā veidā.
Jau pēdējos 10 gadus viņi mums stāsta, šaujot, kapājot, šūpojot, kliedzot, dziedājot, saģērbjoties, jokojot, lasot lekcijas, dumjot, smejoties un visu, kas pa vidu. Daudzi bieži paver acis par tik kailu, sirsnīgu pārdrošību. Pārāk korni, viņi saka no mutes sāniem. Bet šāda nicināšana ir daļa no sāpēm būt tīram sirdī.
Un tiešām, tie ir prieki.
< 3 HULK
