Edijs un karstie stieņi.(Foto: Pieklājīgi no Edija un karstajiem stieņiem.) Šogad mēs dzirdēsim diezgan lielu troksni par 2016. gadu, kas ir panku 40 gadu jubileja. Liela daļa no tā būs blēņas, un, bez šaubām, būs pārpilnība Deiva Grola citātu. Neatkarīgi no tā, pankroks ir sasodīti interesants un svarīgs temats, un tas ir pelnījis sava veida priecīgu, bet kritisku pārbaudi, kuru gandrīz nekad nav saņēmis.
Par pirmo rokenrola dziesmu ir daudz literatūras. [i] Par pirmo repa dziesmu var atrast arī daudz rakstu. Bet es domāju, ka es nekad neesmu redzējis pat nedaudz pārdomātu gabalu par pirmo pankroka dziesmu. Lielākā daļa žurnālistu vienkārši vicinās ap pirmajiem Ramones ierakstiem, iemet rindā vai divās par Stooges and the Dolls un Bob’s Your Oncle. [ii]
Kāds tad bija pirmais mūsdienu pankroka ieraksts? Es došos ar dūrienu, pārbaudot šo jautājumu pēc iespējas akadēmiskāk.
Pirmkārt, definēsim savus noteikumus. Kas ir panks?
Teiksim tā: Mēs visi zinām, kā izklausās pankroks, un tas neizklausās Mazais Džonijs Dārgakmens vai Pezband .
Tiesa, pagājušā gadsimta 70. gadu vidū notika aizraujošas un progresīvas mūzikas uzplaukums, kas mēģināja noraidīt esošās roka ainavas indulgences un fripperijas; bet, lai precīzi risinātu mūsu jautājumu, mums jānošķir mākslinieki, kas bija panku laikmeta daļa, no māksliniekiem, kuri spēlēja pankroku.
Pirms 1976. gada tādi mākslinieki kā Patti Smits un rezidenti muzicēja gandrīz nežēlīgos jauninājumos, taču viņi neveidoja modernu pankroku. Tāpat rīkojas tā, ka Blondie un Television spēlēja svaigu, saistošu, pretrunīgu mūziku, kas veicināja un definēja panku laikmeta stilu un spritu, taču viņi nespēlēja pankroku. [iii] Jūs varētu izteikt labu argumentu, ka panku laikmeta sākums ir datēts ar notikumiem, kas notika 1972. un ’73. Gadā Ņujorkā Club 82, Mercer Arts Center vai CBGB’s / Hilly’s on Bowery; taču šie datumi jums neko nestāstīs par pirmo pankroka pirmo parādīšanos vinilā. [iv]
Meklējot pirmo moderno pankroka ierakstu, ir nevēlami to atrast jebkura no apbrīnojamajiem priekštečiem, kuri ierakstīti 1960. un 70. gadu sākumā, piemēram, Velvet Underground, Sonics, Stooges, Monks un Troggs (nemaz nerunājot par Bo Didliju, Roju Orbisonu, Džoniju Burnetu un kaudzi citu rockabilly primitīvu). Protams, šie mākslinieki veidoja mūziku, kas estētiski un strukturāli bija līdzīga pankrokam, kas radās 70. gadu vidū, taču es īpaši meklēju izlaidumus, kas ar tūlītēju iedarbību iedarbina petardi, nevis vecākos, kas spēlē iededza sērkociņu. tumsa.
Šajā nolūkā es apsveru tikai mākslinieku darbu bez saknes bija pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados vai septiņdesmito gadu sākumā, un kuri, publicējot attiecīgo materiālu, bija salīdzinoši jauni. [v]
Neviens vārds zemāk nav paredzēts, lai mazinātu Ramones un Svēto, kas bez šaubām ir mūsdienu pankroka kustības Ur grupas, neparasto mūziku un titānisko mantojumu. [mēs] Lai gan neviena grupa vinilu neizlaida līdz 1976. gadam, ir noteikti pierādījumi, ka Ramones spēlēja moderno pankroku 1974. gadā, bet svētie - 1973. gada beigās; bet tas, ko es gribu darīt šeit, ir ieskicēt mūsdienu panku pirmo (-ās) vinila izlaidumu (-us).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ABOGz5ixZF0&w=560&h=315]
Tradicionāli ir trīs ieraksti, kas tiek minēti kā pirmie pankroka izlaidumi: pirmais Ramones albums (1976. gada aprīlis), Jaunā roze 45 Damned (76. oktobris) un Saints debijas albums, ( Es esmu) balasta (Septembris ’76). Katrs no šiem šodien izklausās tikpat svaigs kā pirms 40 gadiem, un katrs no tiem ir viens no lielākajiem jebkad izveidotajiem ierakstiem; bet tie nebija pirmie mūsdienu pankroka ieraksti.
Kas tad ir mūsu kandidāti? Esmu atlasījis sešus ierakstus / albumu ierakstus, kuri visi tika izdoti pirms 1976. gada (ar vienu izņēmumu). Katrs no viņiem varētu likt likumīgu prasību būt pirmajam mūsdienu pankroka ierakstam:
Pēc astoņiem autors Neu! (albuma ieraksts no Jaunums! 75 , izlaists 1975. gada sākumā); Divi Tub Man diktatori (no Ej meitene traka ! , 1975. gada marts); Slims tev pēc Holivudas brats (no Pieaudzis nepareizi, ierakstīts 1973. gadā, izdots 1975. gadā); Edijs un karstie stieņi, Tiešraide pie telts EP (1976. gada jūlijs); Viņa to dara pareizi autors Dr Feelgood (no Uz leju pie piestātnes , 1975. gada janvāris); un Tu mani tiešām dabūji, The 45 autors: The Hammersmith Gorillas (1974).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=39VZZwxqZLo&w=560&h=315]
Bez šaubām, Jaunums! ’S After Eight izklausās pēc moderna pankroka. Pārāk dārdošas, nemitīgas bungas (padomājiet par Žurku kašķis atdarinot Mo Takers ), mežonīga ritma ģitāra izspiež vairāk vai mazāk nepārtrauktu trīs akordu sprādzienu, bet kāds gaudo, piemēram, urlojošais pērtiķis, kurš atdarina (vēl svaidāmo) Džonija Rotena imitāciju. [vai tu nāc]
Mēs arī zinām, ka Džons Lidons, Wire, Buzzcocks un kaudze citu pirmās paaudzes panku ļoti labi pārzināja šo dziesmu, un tāpēc pastāv tieša saikne starp After Eight novatorisko skanējumu un dažiem no izcilākajiem agrīnajiem pankiem akti. [viii] Tomēr fakts, ka šī dziesma parādās Neu! Trešajā albumā (viņi bija ierakstījuši un izlaiduši ievērojamu un novatorisku mūziku kopš 1971. gada ) var mazliet pakustēties ar kritērijiem, kurus esmu iestatījis, lai atbildētu uz mūsu jautājumu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xFud9f9t3gM&w=420&h=315]
Lai gan to var viegli sajaukt ar Caurules -stikla klod-rock pastiche, ir pārsteidzoša tūlītība, augstprātība un fonētisks dusmas, kas padara Two Tub Man Diktatori izklausās pēc godprātīga pankroka dziesmas.
Ap to laiku Ej meitene traka! tika izlaists, bija vairākas izcilas jaunas grupas, kas strādāja post-Who / post-Purple / post-Free riff-rock žanrā, kam bija dažas kopīgas iezīmes ar panku, bet acīmredzami nebija panki (piemēram, Cheap Trick , agri AC / DC, pat KISS); un Ej meitene traka! tam ir kāda smarža, bet vietnē Two Tub Man tas noteikti izklausās, ka diktatori ir paklupuši uz kaut ko citu, un viņi to zināja.
Tāpat arī versija Kalifornijas saule ieslēgts Ej meitene traka! iztikt bez jebkādiem gardumiem un vienkārši iemest saulaino kuci pret sienu un kliegt uz to, līdz tā nodod savu pusdienu naudu; tā arī izklausās kā panku dziesma, nevis proto-punk dziesma.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3O_0wyXvTTU&w=560&h=315]
Kaut arī aplietāka leļļu versija šķiet ļoti neticama, tas ir labs veids, kā aprakstīt maģisko un noslēpumaino Holivudas brats .
Londonā bāzēta grupa (ar dažiem Norvēģijas dalībniekiem) brāti atteicās no sarežģītākajām vecās skolas R&B un blūza ietekmēm no Lellēm, un tā vietā viņi izveidoja netīro kopiju par leļļu pamata un primitīvākajiem elementiem. Rezultāts ir, labi, pankroks. Viņu vienīgais albums - ierakstīts ’73, bet izdots ’75 - ir pilns ar smieklīgiem priekiem, taču (šī skaņdarba labad) tas ir visievērojamākais dziesmai ar nosaukumu Sick on You.
Kņudinošs, kupls, puņķains un primitīvs augstprātības un riebuma sprādziens, kas praktiski amelodiski gaudo un kurā ir skaļš, dungojoša ģitāra, kas draud izsprāgt no vinila malām, tā ir neapšaubāmi moderna pankroka dziesma (un faktiski neatšķiras no '77 -era mākslinieki, kuri iecienījuši panku trashy malu, piemēram Lurkers , Kaušana un suņi , un ļoti nepietiekami Zēni ). [ix]
Es gandrīz noteikti svaidītu Sick On You kā pirmo mūsdienu pankroka dziesmu, izņemot vienu faktu: tās redzamība sākotnējās izlaišanas brīdī bija salīdzinoši maza. Atšķirībā no, teiksim, Feelgoods, Neu! Vai pat Diktatoriem, es ne vienmēr redzu tiešu līniju starp šo apbrīnojamo dziesmu un ’76 ugunsgrēkiem. [x]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bF_E4R-Lgos&w=420&h=315]
Uz virsmas, Edijs un karstie stieņi ” Tiešraide pie telts EP vajadzētu būt standarta post-pub rock sweat’n ’amfetamīna bugija ierakstam, taču tajā ir kaut kas atšķirīgs; viņi ir papildinājuši kroga roka formulu ar ātrumu, slīpumu un pārmērīgu izkropļojumu, uzsvaru liekot uz zilganu ritma ģitāru un četriem sitieniem bāra sitiena bungā.
To darot, viņi ir izveidojuši kaut ko tādu, kas neapšaubāmi ir panku ieraksts. Lai gan tas ir vienīgais izlaidums pēc ’75 šajā sarakstā, tas ir jāpiesaka, jo tas būtiski ietekmē gan mūziķus, gan publiku, kas 1976. gadā definēja pankroku.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PHNZUop7OK0&w=560&h=315]
Tā kā lielākajai daļai Lielbritānijas kroga rokgrupu (izņemot Hot Rods) bija noteikta dienvidrietumu laissez faire, Dr Feelgood pilnībā gāja pa citu ceļu: ja jūs vizualizējat agrīnos Akmeņus un (it īpaši) Pretty Things kā savītu metāla atsperi, Feelgoods tik cieši, praktiski līdz snapsam, savijās tajā pavasarī; vienlaikus viņi no ceļmalas grupas skaņas noņem gandrīz visas 60. gadu beigās / 70. gadu sākumā notikušās viskija plāksnītes pēdas.
Feelgoods ar nepieredzētu ātrumu, ekonomiju un gandrīz izmisīgu vēlmi pēc iespējas ātrāk nokļūt no A līdz Z nokoda vākus un saderīgus oriģinālus. Viņa dara to pareizi ir ļoti modernu R&B zobārstu treniņš, un, lai arī tam ir kāja Hamburgas Bītlos, tam ir arī lielāka kāja nenovēršamajā panku sprādzienā.
Kas padara Feelgoods (un Lejā pie mola , viņu debijas albums) ir ne tikai hiperaktīvs, bet arī pārpasaulīgs ģitārista darbs Vilko Džonsons . Tā vietā, lai spēlētu vecās skolas bugroku ar Ričarda vai Thundersa maizes saīsinājumu, Džonsons spēlēja ar maniakālu, nemitīgi tricinošu karbonādi, kas savā veidā ir tikpat reducējošs kā Džonija Ramone vai Neu darbs!
Viņa izdara to pareizi, kas ierakstīta 1974. gada beigās un tika izlaista ļoti agri '75. Gadā, parāda labāko no Feelgood novatoriskās skaņas: tas ir traks akordu traks R & B, kas kalnā kalpo ātrāk nekā resns bērns iepirkumu grozā, un tas izklausās tā, ka kādam pukst zobi, kamēr viņi urin uz elektrības kontaktligzdu. Tas ir īpaši ievērības cienīgs savas ietekmes dēļ: Britu panku pirmajos gados bija apskatāmi tikai divi ģitāras stili - Ronson / Ralphs / Thunders grwoooooar saklausīt, teiksim, Sex Pistols, un Vilko Džonsona elektrošoka drebuļi-man-trīskāršošana, ko uzticīgi reproducēja Jam, Damned, Vibrators un Stranglers (Clash, unikāli, sajauca abus: Strummer Wilko , Džonss izdarīja Ronsonu). [xi]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ul5h6bFZ1TQ&w=420&h=315]
Runājot par krogu grupām, ir salīdzinoši maz zināmu dīvainību kopš tālaika 1974. gadā, kas izklausās un jūtas kā nākotnes sprādziens. Kalēja kalējs Gorillas izskatījās kā Blue Cheer, kas bija ģērbies kā Slade, un lielākoties viņi izklausījās kā Canned Heat, spēlējot ātrumu. Bet uz You Really Got Me, 45, ko viņi izlaida 1974. gadā, gorillas pārvērta Kinksa klasiku par aizsmaku, bez prieka un savvaļas pluču, kas atgādināja agro (’77 -era) Motorhead.
Šis singls neizklausījās pēc glittera ieraksta un nekas līdzīgs smaidīgam britbeat bop (varbūt tas izklausījās neskaidri kā Slade demonstrācija, ja Slade būtu pārslēdzis instrumentus, izslēdzis vienu miksa kanālu un ļautu sētniecei dziedāt); pārsvarā tas izklausījās kā pankroka ieraksts, savā ziņā praktiski nekas cits to nedara.
Šis 45 ir ļoti nopietns sāncensis pirmajam mūsdienu pankam 45, lai gan tā mērenā neskaidrība - un fakts, ka tas, šķiet, nav aizdedzinājis uguni tādā veidā, kā, piemēram, viņa dara to pareizi, visticamāk, klusina visas iespējamās pretenzijas uz to varētu būt jābūt pirmajam mūsdienu panku ierakstam. Lai gan, cilvēks, to dara skaņu kā panku ieraksts.
Tātad, kur tas mūs atstāj?
Kaut arī Holivudas brāti un āmurmets Gorillas pirms 1976. gada likumīgi veidoja mūsdienīgus pankroka ierakstus, ja varētu teikt, ka viens atsevišķs ieraksts ir pankroka pacienta nulle, tad Dr Feelgood bija Viņa to dara pareizi. Šī cieši savītā pavasara bez frills pārmērīgi stimulētā r'n'b gandrīz noteikti iezīmē punktu, kur esošie kroga roka, mirdzumi, glam un garāžas tvaiki saplūst pankroka dzirkstelē, un ir tieša līnija no šīs dziesmas parādīšanās '76 un '77 ugunsgrēkos.
Neatkarīgi no tā, Stings ir rīks. [xii]
[i] Pirmās rokdziesmas norobežošana ir aizraujoša tēma; personīgi es piemēroju kritērijus, pēc kuriem pirmo reizi tiek izmantota ampērveidīgi izkropļota elektriskā ģitāra R&B, hillbilly un blūza formās. Tāpēc es parasti svaidu šos trīs: Goree Carter’s Roks Awhile (1949), cietais roks Gunter’s Birmingemas atlēciens (1950), un Ikes Tērneres / Džekija Brenstona filmas Raķete 88 (1951).
[ii] Angļu izteiciens, aptuveni līdzvērtīgs Un tas ir viss, ko viņa uzrakstīja.
[iii] Tas pats attiecas uz Lielbritāniju, kur grupas patīk Pīles Deluxe un Brinsley Black nepārprotami peldēja pret plūdmaiņu, taču pankroka upēs viņi nebraidīja.
[iv] Es ņemšu brīdi, lai nojauktu ļoti izplatītu pankroka izcelsmes mītu: (grupa) Televīzija jau sen tiek slavēta kā atklājusi CBGB; tas neņem vērā faktu, ka kaudze grupu - no kurām daudzas bija ļoti saistītas ar panku laikmeta attīstību - spēlēja Hilly's On The Bowery, kas tika nosaukts drīz leģendārais klubs 315 Bowery, pirms tas mainījās tā nosaukums ir CBGB 1973. gada decembrī. Piemēram, Stillettoes, kas pārtapa par Blondie un Sic F * cks, bija Hilly's On The Bowery balsts.
[v] Tas, protams, novērš subjektīvos kritērijus Neapstrādāta jauda by Stooges, kuru daudzējādā ziņā varētu apzīmēt kā pirmo moderno panku ierakstu; bet es domāju, ka Stooges cilts (kas līdz 1976. gadam bija kopā gandrīz desmit gadus) viņus stingri ievieto proto-punk kategorijā, pat ja Neapstrādāta jauda ir izteikti uz priekšu vērsts ieraksts. Tas pats attiecas uz sākotnējiem Modern Lovers, kuri, vienkāršojot Velvet’s veidni, nonāca pie skaņas, kas bija praktiski identiska pankrokam, kas sekoja pus desmit gadus vēlāk. Ja es nedaudz mainītu šīs meklēšanas noteikumus, es droši vien nosauktu pirmo Modern Lovers LP kā pirmo īsto pankroka ierakstu.
[mēs] Par šo tēmu es detalizēti rakstīju Novērotājā pagājušā gada jūnijā.
[vai tu nāc] Lūdzu, ņemiet vērā, ka Neu! Vārds ietver izsaukuma zīmi.
[viii] Arī Bovijs bija ārkārtīgi pieskaņots Neu !, un daudzus viņu stilistiskos tikus viņš iestrādāja savā Berlīnes laika darbā.
[ix] Faktiski zēni, kuri dažus dalībniekus dalījās ar Holivudas bratiem, vēlāk to atspoguļoja Slims tev, un neviens nevarēja nojaust, ka praktiski identisku - patiesībā augstāku - dziesmas versiju ir ierakstījusi grupa pirms ’76.
[x] Tomēr Holivudas brāti ievērojami veido pilnīgi citu kustību: brāļi bija liela ietekme uz Hanojas klintis (dažkārt abu grupu mūzika ir gandrīz neatšķirama), un, tā kā Hanoja Roksa būtiski ietekmēja Losandželosas Hair-Glam kustību (Hanojas Rocks ir Hair-Glam, ko Ramones bija pankam), savdabīgais mantojums no bratiem dzīvoja ļoti reālā un nozīmīgā veidā.
[xi] Vēl viens mākslinieks, kurš ļoti aizņēmās no Vilko Džonsona, bija Elviss Kostello. Kostello ne tikai atkārtoja Džonsona ģitāras skaņu, bet arī aizņēmās savu skatuves personību un preču zīmes fiziskos žestus.
[xii] No otras puses, vismaz Stingam nebija nekāda sakara Amerikāņu psiho, mūzikls .
