Neapstrādāts, netikls un bezkaunīgs ir trīs vārdi, kas diezgan precīzi raksturo Ādama Sandlera filmas kopumā, un jo īpaši 50 Pirmie datumi. Tāpat kā viņa 1998. gada valentīns Kāzu dziedātājs, arī šī apgalvotā jaunā komēdija apvieno Saturday Night Live absolventu ar gāzētu, plašu acu Dru Berimoru, kurš ir jauks raudzēšanas līdzeklis neglītajai, abrazīvajai un rāpojošajai personai, ko kungs Sandlers (un vienmēr mulsinoša maldinošu filmu kritiķu brālība, kuri pārtiek no bezgaumības), iespējams, sauc par stilu. Tomēr parastie džekas gagi un saslimstošais, sofomoriskais sentimentalitāte šeit ir pārpilnībā: geju joki, mežonīgas piekaušanas, veci seni cilvēki, kas runā netīri, un nožēlojama sociālo un medicīnisko nederību kopija, kas Sandlera kunga akciju debīlo sliņķu portfeli izturas kā ar šampiem. un varoņi.
Neeksistējošais sižets pārstrādā Harolda Ramisa 1993. gada filmu 'Groundhog Day', kurā Bils Marejs atveidoja cinisku laika sinoptiķi, kuram lemts atkal un atkal pārdzīvot 2. februāra notikumus, līdz viņš iemācījās kļūt iejūtīgāks pret Pundsutasvānijas grauzēju, kurš meklē tā ēnu. Ja viņa varonis bija iestrēdzis šķīstītavā, Drū Berimora varonis Lūsija tiek nosodīta. Medicīnas parādība, kas dzīvo tikai lūzuma laikā, viņa ir mākslas skolotāja, kura autoavārijā guva galvas traumu. Tagad viņa katru vakaru zaudē īstermiņa atmiņu un katru rītu pamostas, uzskatot, ka atkal ir notikusi nelaimes diena, kas ir arī viņas tēva dzimšanas diena. Iemeslu dēļ, kurus nevēlaties zināt, viņas riebīgais tētis (Blake Clark), steroīdu sūknētais brālis (Sean Astin) un dažādi vietējie hula dejotāji (vai es aizmirsu pieminēt, ka tas viss notiek Havaju salās?) , pat skatoties sestās sajūtas ikvakara atkārtojumu un izlikdamies šoku un pārsteigumu katru reizi, kad Brūss Viliss izrādās spoks. Kad maldu terapija kļūst garlaicīga, Sandlera kungs ienāk kā jūras veterinārārsts un dāmu tūristu Henrija iekarotājs. Viņš iekrīt Lūsijai brīdī, kad pamanījis viņu pusdienotavā, izveidojot māju no vafeļu kaudzes. Viņai patīk šņaukt viņa pirkstus, jo tie smaržo pēc makreles. Tā ir tikai sliktu dūšu izraisošā tīrā daļa. Sliktas un sliktas dūšas daļas uzbrūk jūsu smadzenēs palikušajam ātrāk, nekā jūs varat teikt, Farrelly Brothers.
Katrā Adama Sandlera filmā jautrība tiek spēlēta uz gejiem, vecāka gadagājuma cilvēkiem, paraplēģiem, cilvēkiem, kas atrodas krāpšanās tvertnēs un ratiņkrēslos. Bet vai nav interesanti, ka vienīgais cilvēks, kurš visās šajās filmās izskatās sabojāts un nepietiekams, ir pats Adams Sandlers? Nepatīkamajos 50 pirmajos datumos viņa trūkumi šķiet vēl nāvējošāki nekā tie, kas bija notrulinoši pretenciozajā Punch-Drunk Love. Kaut arī Džordža Vinga klibais scenārijs līdz pat nepārspējamajam 95 minūšu garumam iezīmē ar nebeidzamu datumu sēriju, kurā Lūsija domā, ka pirmo reizi tiekas ar Henriju, atkārtotās skūpstu un glāsta ainas kompensē režisors Pīters Segala apņemšanās panākt pārmērīgu pārspīlēšanu. Katrā romantikas posmā filma novirzās tik daudz skatoloģijas un mazuļu pusaudžu gados, ka, šķiet, to ir vadījis Segala kungs ar pirkstu kaklā. Segala kungs ir cilvēks, kurš ir atbildīgs par dusmu vadīšanu un riekstu profesoru II: Klumps, cita starpā ar imbeciliskiem apkaunojumiem, tāpēc, visticamāk, neviens nenonāks šajā kriptā, meklējot smalkumu, svaigumu vai stilu.
Bet pat pēc Holivudas standartiem, kāds prāts tevi nomāc, apvienojot tik daudz tualetes humora un fiziskas vardarbības vienlaikus? Sagatavojieties šausminošiem bērnudārza gabaliem par sasitušām sēkliniekiem, bagātīgi vemjošu valzirgu un gandrīz hermafrodītu. (Vai vienam vai otram nebūtu pieticis?) Lūsijas tēvs nežēlīgi atdarina un izsmej viņa dēla runas traucējumus. (Vai nepietiek ar jaunieša pārspīlētajām pekām?) Mēs visi tiekam mudināti skaļi smieties par smadzeņu bojātu garīgo pacientu, un slims joks par Gerija Buseja gandrīz nāvējošo reālās dzīves motocikla avāriju krīt tikpat plāni kā ziloņu mēsli. Tad ir mūžīgais Sandlera repertuāra sāncensis Robs Šneiders - kā havajiešu dopinga atkarīgais ar tumšu ādu un pidgina angļu valodu - kurš arvien meklē jaunus veidus, kā no haizivs koduma atplēst brūces uz vēdera.
Stulba, rupja un nežēlīgi nežēlīga, šī ir tāda veida filma, kas liek jums lūgt, lai reāls dzīvs tīģeris parādītos ainas vidū un nodarītu sev kādu neatgriezenisku kaitējumu. Tagad ir nežēlīgs joks, kas mani patiešām atstātu šuvēs.
Pārspīlēts trio
Par visu ažiotāžu un pretrunām, kas saistītas ar tās kinky dzimumu un pilnīgu vīriešu kailumu, Bernardo Bertolucci The Dreamers ir filma, kas svīst pēc pavēles, bet nepievērš uzmanību. Tas ir apdomīgi un nepārvarami neseksuāli. Kino un Kamasutras apreibināts Bertoluči pēdējās dažās filmās ir atteicies no hormoniem, ar kuriem viņš vadīja Marlonu Brando Parīzes Last Tango, lai demonstrētu vienīgo sviesta lietojumu, kas Džūlijai Bērnam nekad nav ienācis prātā. Bet filmā “Sapņotāji”, kas norisinājās Parīzē nemierīgā 1968. gada pavasara laikā, Bertoluči kungs atgriežas pie trim iecienītākajām tēmām - dzimuma, filmām un politikas. Tad visi trīs bija pilnā droselē, veicinot haotisko 60. gadu apgriezienus. Gads bija streiku, studentu protestu, politisku skandālu un nikna, ķēdes smēķējoša hedonisma laiks, kad Anrī Langloisu padzina no Parīzes Cinematheque Française halcyon zālēm un masu nekārtību izraisošo kinofilmu ķēdes pie Jaunā viļņa pieķērās pie vārtiem. tādas ikonas kā Fransuā Truffaut, Jean-Luc Godard, Jean-Paul Belmondo un Simone Signoret. Tur atradās jaunpienācējs Bertoluči, bijušais Pjēra Paolo Pasolīni asistents, kurš pievienojās svētajām rindām pēc savas pirmās filmas 1962. gadā, un atmiņas adrenalīns acīmredzami joprojām pārplūst viņa smadzenēs. Pēdējo reizi pietiekami daudz cilvēku tik ļoti ietekmēja filozofija, ar kuru viņi saskārās ekrānā, ka viņi bija gatavi iebrukt barikādēs un kaujas policijā, kas nodarbojās ar klubiem un asaru gāzi, lai aizstāvētu Nikolasa Reja filmas.
Gilberts Adairs adaptējis no sava romāna Sapņotāji hronizē Metjū (Maikls Pits), vientuļa, naiva amerikāņu studenta un negausīga sinefila, pieredzi, kurš nakšņo kinoteātrī naktī un dienā. Ar brendija pieskārienu un likteņa pavērsienu viņš satiek Isabelle (Eva Green) un Theo (Louis Garrel), eksotiskus franču dvīņus, kuru ekscentriskie vecāki ir devušies ilgstošās brīvdienās un atstājuši brāļus un māsas vienatnē pārblīvētajos, plašajos un nedaudz ieskrūvētajos. ģimenes dzīvoklis. Divu dienu laikā brālis un māsa pārvieto Metjū lietas no savas viesnīcas uz savu dzīvokli, kur tās koķetē, aizrauj, romantizē un savaldzina viņu kā ménage à trois, kas maina visu viņa dzīvi. Šeit ir pieklājīgs, maigi izteikts, tīrs amerikānis no Sandjego ar zaļu mauriņu, universālu un Brooks Brothers pogu noskaņu, kura dzimumtieksmi pakāpeniski mazina asinsgrēka brālis-māsa, kas vēlas viņu iesākt. viņu pašu netradicionālās seksuālās revolūcijas bohēmiskās spēles. Tā ir tikpat filma par filmu kā par kopulāciju. Tā kā pārmērīgi plašā trio atsauces uz dzīves pieredzi aprobežojas ar ainām no filmām, kuras viņi ir redzējuši uz ekrāna, Bertolucci sagriež Čaplina, Garbo karalienes Kristīnas, Freda un Ingvera filmu klipus un, protams, katra amerikāņa neizdzēšamo pirmo iespaidu par Paris-Jean Seberg pārdod International Herald Tribune Rue l'Opera elpas vilcienā. Metjū ieplūst laicīgā asinsrites dekadences pastāvēšanā, pilnībā nododoties katram seksuālajam eksperimentam, līdz piedzīvojumi nemieru plosītajās ielās ārpusē pārņem atmodas iekšējās gultās, un ceļš uz briedumu un sevis atklāšanu beidzas ar atdalīšana. Metjū beidzot saprot, ka dzīvē ir kas vairāk nekā nespecifiski dzimumu orgasmi. Uzdotais jautājums ir šāds: Kā ir ar turpinājumu, kur viņš pārbauda savu ragveida pārveidošanos zem Sandjego palmām?
Dzimuma ir daudz, taču lielākā daļa no tā ir niecīga, un neviens no tiem nav ļoti pulsējošs. Aktieri ir gandrīz sarkani ar izsitumiem no apmulsuma, un, izņemot Evu Grīnu, kura vaid ar simulētu iekāri, kā porno karaliene, šķiet, ka neviens nav ļoti ieslēgts. Mr Pitt, intensīvi neērts aktieris no Bruklinas ar kviešu krāsas matiem un pietūkušām lūpām, atkailina dibenu un Džonsonu, taču viņš ir pārāk izliekts un izveicīgs, lai izārstētu lielu drudzi. Baroka stila Parīzes ateljē, kur jaunieši izspēlē savas fantāzijas, piešķir filmai jauku, izslēgtu kvalitāti, kas reti nokļūst dienasgaismā, taču šī ir tuvredzīga tēma, kuru Bertoluči nepietiekami veiksmīgi pārspēj viņa paša personīgais redzējums. 1968. gada Francijas politiskais klimats nav tēma, par kuru daudzi cilvēki būtu ieinteresēti 2004. gadā, un dzimums nav erotiskāks par Dženetu Džeksonu Super Bowl. Tā ir filma par jaunību un kaisli, kas šķiet veca un bezkaislīga.
Can-Can var!
Can-Can, pirmais Encores! 2004. gada iestudējums kliedēja mītu, ka šī populārā veco Brodvejas mūziklu iestudēto koncertu versiju sērija ir pārdzīvojusi savu lietderību un popularitāti. Jūs to nezinātu pēc apstiprināšanas kliedzieniem, kas atlēca no pilsētas centra balkona sijām. Viens jautājums tomēr grauž. Sākotnējais Encores mērķis! Pirms 10 gadiem bija jāatkārto šovi, kurus neviens gadiem ilgi nebija redzējis, uzstādot tos bez komplektiem vai kostīmiem, ar visu dalībnieku rokās nēsājot grāmatas un libretus un izpildot novārtā atstātos, bieži aizmirstos partitūras, kas būtu cienīgi otrā skatiena. Vai Kola Portera putojošais, bet tukšais Can-Can kvalificējas? Varbūt tas nav daudz redzēts kopš tā laika, kad tas tika atvērts 1953. gadā nepārprotami jauktām atsauksmēm, kuru sastāvā bija Lilo, Pīters Kuksons, Gvens Verdons un Hanss Konrīds, taču tas ilga divus gadus un ieguva Tonija balvas par Gvenu Verdonu un horeogrāfiju autors Maikls Kids, kurš tad to nosauks par neskaidru? Un mēs šobrīd varam doties uz attiecīgajiem gredzena stūriem un iznākt cīņā par to, vai tas ir vērts kādreiz atkal tikt iestudēts. Abe Burrows grāmata vienmēr bija plakana, bet 50 gadu laikā tā ir pieaudzis matus. Neskatoties uz laiku izturīgo izturību, tādas dziesmas kā I Love Paris, C’est Magnifique un It's All Right with Me vienmēr ir bijušas starp maniem vismazāk iemīļotajiem ierakstiem Cole Porter katalogā. Papildus tam es uzskatu, ka Maikls Nouri ir ciprese izgatavots loks, un man vienmēr ir bijusi pilnīgi alerģija pret Patti LuPone skandināšanu.
To visu pateicis, man tagad jāiekož lielā pazemīgā pīrāga šķēlītē un jāatzīst, ka Can-Can man bija pilnīgi jauks laiks. Viendimensiju sižets par cīņu, kas pārvēršas mīlas dēkā starp stingru tiesnesi, vārdā Aristide, kurš sola atbalstīt 1893. gada cenzūras likumus, aizliedzot visas suģestējošās publiskās deju izstādes, kas varētu iedrošināt vai kopt nerātno parīziešu pamata instinktus, un bezkaunīgais La Mome Pistache, bēdīgi slavenā Bal du Paradis kabarē īpašnieks Monmartrā, kur nelegālā bundžiņa ir nakts izloze, ir vienreiz lietojams kā vienmēr. Viss ved uz tiesu, kur tiesas zālē tikai viena lieta mainīs likumu, izšausīs žūriju un izkausēs tiesnešu apledojušās sirdis: Atnes bundžu! Tas ir nežēlīgi aprakstīts, ar uzbāzīgu kadrilu, Ēdenes dārza baletu un lāpīgu apache deju, kas visi bija tikai perfekti. Bet bija arī daži nenoliedzami prieki: Otrā banāna sižetu par Borisu, pompozu, bada mirušo bulgāru mākslinieku un viņa ilgi cietušo draudzeni Claudine, skārdeņu dejotāju, ļoti uzlaboja izlozīgi apburošais Regs Rodžerss un libidīnais , garām kājām Šarlote d'Amboise. Patti LuPone beidzot atrada lomu, kas piepildīja viņas balsi un korseti, kā pūtēja Pistache. Viņa bija vissliktākā Annija Oklija, kādu jebkad esmu redzējis, un kā neveiksmīgs Reno Svīnijs filmā Viss notiek, es nevarēju saprast nevienu vārdu, ko viņa teica (vai dziedāja). Bet Kan-Canā viņa bija izcila ēdienu kūka, kurai piederēja skatuve. Viņas dziedāšana pacēlās uz augšu bez misiņa vai plakanas, sāļās darbības pārliecināja, bet nebija nervoza vai asa. Ikreiz, kad viņa gaidīja spārnos, varēja dzirdēt, kā auditorija zaudē uzmanību. Kad viņa atgriezās, strīdīga, bet ne dīvaina, visi pievērsa pilnu uzmanību, gatavi sveikt. Šis ir izgriezts un ielīmēts iestudējums, kuru profesionāli vada Lonijs Praiss, un izrāde, kuru es Kola Portera tekstos viegli varu ieteikt allez-vous-en. Es vairs nekad nevēlos redzēt vai dzirdēt Can-Can, bet kā reta vitrīna, lai pievērstu uzmanību Patti LuPone labākajām īpašībām, dziesmas nosaukums C’est Magnifique piepildījās pārsteidzoši.
