Poļu mākslinieks Staņislavs Šukalskis bija 80 gadus vecs un dzīvoja Granadas kalnos, San Fernando ielejas rietumu galā ārpus Losandželosas, kad viņu atkal atklāja 1971. gadā. Tas bija no zila gaisa. Kā stāsts ir stāstīts Netflix's Cīņa: Šukalski dzīve un zaudētā māksla, vietējais kolekcionārs vārdā Glens Brajs, kurš nejauši bija paņēmis vecu Šukalski darbu grāmatu un ātri aizrāvies, atklāja, ka vīrietis aiz tā dzīvo brauciena attālumā.
Izrādījās arī tas, ka Szukaļskis bija runātājs un baudīja auditoriju. Tāpēc Brejs sāka aicināt citus māksliniekus, draugus no vietējās pagrīdes komiksu skatuves, sēdēt un klausīties vecā mākslinieka runāšanu. Viens no šiem cilvēkiem bija Džordžs Di Kaprio, kurš savulaik atveda savu jauno dēlu Leonardo. Kādu dienu Szukalskis paņēma ģimenes monogrāfijas kopiju un pievienoja bērnam uzrakstu. Brīdinājums, viņš pierakstījās grāmatas priekšējā vākā. Lūdzu, neaudziet pārāk ātri.
Abonējiet Braganca’s Arts Newsletter
Padomi, kurus, iespējams, neņēma vērā. Bet, neskatoties uz to, Leonardo Di Kaprio, tāpat kā daudzi citi, ir saglabājis interesi par Šukalski pat ilgi pēc mākslinieka nāves 1987. gadā. Aktieris ir ievērojams Šukalski skulptūru kolekcionārs un ieguldīja finansējumu sava darba retrospekcijai Lagunas mākslas muzejā 2000. Tagad viņš strādā kā producents kopā ar savu tēvu dokumentālajā filmā - režisora Ireka Dobrowolski darbs-kas stāsta par Szukalski nemierīgo dzīvi un sarežģīto darba daļu. Plakāts Cīņa: Šukalski dzīve un zaudētā māksla , 21. decembrī Netflix.Netflix
Szukalski skulptūras un zīmējumi bija dramatiski, monumentāli, sirreāli. Filmas nosaukums nāk no viena no viņa pazīstamākajām darbībām - saspringta, smalka roka ar ērgļa galvām, kas parādās no pirkstu galiem, - bet arī aizstāj viņa dzīves visaptverošo tēmu. Viņš dzimis 1893. gadā Vārtā, un bērnībā viņš tika aizslēgts uz priekšu un atpakaļ starp Poliju un Čikāgu (bijušajā studējis mākslu Krakovas Mākslas akadēmijā, otrajā kļūstot par pusaudžu draugiem ar topošo scenāristu leģendu Ben Hecht). Izveidojās kaut kas no personības sašķeltības. Daži viņu raksturo kā maigu, aicinošu; citi saka, ka viņš bija stoisks un auksts. Viņa kā mākslinieka ņirgāšanās - patiesi kā antimākslinieks, kritizējot jebkuru iestādi, kas viņam traucēja, - padarīja viņu par populāru lopbarību vietējā presē, kur viņš aptvēra apburto briesmīgo personu.
Daudzi viņa jaunie sekotāji nezināja, ko domāt par viņa teorijām, un, šķiet, nevēlējās pārāk dziļi domāt par saikni starp tām un darbu. Bet filma izvirza, ka, jo tuvāk skatāties Šukalski māksliniecisko sniegumu un uzzināt patiesību par viņa aizmuguri, jo vairāk jūs varat redzēt viņu satraucošās saites. Darba nacionālistiskais pieskaņa un viņa afinitāte pret mitoloģisko megalomaniju - Šukaļskis mēdz sevi uzskatīt par dievam līdzīgu mākslas figūru - ir tieši sakņojies viņa dzīves daļās, kas savijas ar 20. gadsimta fašismu.
Cīņa , tad kļūst mazāk filma par Šukalski darbu nekā par mantojumu. Vai mēs varam atdalīt mākslu no mākslinieka? Tas nenozīmē vienkāršu atbildi. Šukalski atmiņa ērti izzuda, kad runa bija par viņa dzīves sarežģītākajiem aspektiem. Tas kopā ar faktu, ka viņa darbs laika gaitā ir absorbēts bīstamās ultralabēja kustības virzienos, īpaši viņa dzimtajā valstī Polijā, padara šo jautājumu viltīgāku. Vai Szukaļskis bija zaudēts laikam vai trimdā?
Filmas nosaukums iegūst jaunu nozīmi. Šukalski cīņa ir pārstāvēta viņa darbā, taču šķiet, ka galīgā cīņa ir no filmas iesaistīto puses puses. Tiem cilvēkiem viņa dzīvē - gan Leonardo, gan Džordžam Di Kaprio, Glennam Braym un citiem - ir grūti nokārtot personiskās attiecības, kas kļuvušas sarežģītākas. Liela daļa viņu dzīves, kāds viņu uzskatīja par draugu, nebija gluži tāds, kāds viņš šķita. Atmiņa ir sabrukusi. Ko jūs darāt ar gabaliņiem? Daži aptver robainās malas. Citi, šķiet, labprātāk to saliek kopā un izliekas, ka tas nekad nav noticis.
Cīņa: debitē Šukalski dzīve un zaudētā māksla vietnē Netflix 21. decembrī.