Jaunais Stone Temple Pilots albums Shangri-LA DEE DA (Atlantijas okeāns) liek uzdot jautājumu: vai jūs varat iemācīt vecam sunim plēst jaunus trikus? Tiklīdz katra paštaisnā indiebota tēma par indīgu tracināšanu, cenšoties to saglabāt patiesu pēc Nirvana pēc zelta skriešanās, S.T.P., tāpat kā radons jūsu pagrabā, ir kaut kā izturējis. Kādreiz viņi pat var izspiest Aerosmithu par grandiozajiem cietā roka pozētājiem. Tad visi, izņemot rūgto, būs aizmirsuši, ka grupa bija noniecināta savā stilā, kad galvenā dziedātāja Skota Veilanda Edija Vedera atdarināšanai bija Rich Little dzirdes pēdas, un nebija ne piezīmes, ne lirikas, ne skatiena, ne žesta. šie stipendiāti piedāvāja, ka tas nešķita pilnīgi šausmīgi atvasināts.
Vecāks, gudrāks, iespējams, detoksicēts, S.T.P. ir vismaz paplašinājuši piemēroto redzesloku. Dopinga spiešana un ierakstu kolekcijas paplašināšana negarantē grupas ilgmūžību, taču Shangri-LA DEE DA ir daudzsološs sākums. Lai gan dažas no dziesmām, ieskaitot Dumb Love, ir, kā izteicās Veilanda kungs, vintage S.T.P. (domājot, iespējams, vintage Alice in Chains), grupa ir skaidri guvusi labumu no Virgin Megastore iedzeršanas. Ietekmju saraksts - no Bītliem līdz Zeppelin un Todam Rundgrenam, kā arī saskaņā ar albuma paziņojumu presei - bossa-nova pionieris Antonio Karloss Jobims vēlreiz ilustrē smalko robežu starp eklektismu un likmju ierobežošanu.
Pēc vairāku klausīšanās šim albumam ir savāds efekts. Noraidījums var nedaudz atkāpties, un var rasties zināms novērtējums par lietpratīgu manipulāciju ar pazīstamām skaņām. Grūtnieces pat var droši rīkoties ar dziesmu gulēšanai, Veilanda oda savam jaundzimušajam dēlam, un Vasolīnas laikmeta murgainie cilvēki varētu atrast pusmūža krīzes atvieglojumu cirvja darbā, ko veic rokmuižas pātagas meitenes Kortnijas mīlestībā Pārāk vēsā karalienē (Viņai īsts slavens / Un nopelnīja daudz naudas / Un arī dažus no viņa). Neķītrā Kurta Kobeina hagiogrāfija (Viņš nebija pa pusei slikts / Glābjot pasauli) nav vienīgais nepatiesais solis šajā dziesmā. Nedēļas dienas, sava veida draugu-tēmu noraidījums, ir pievilcīgs tikai naglas veidā, kas izspiež durvju rāmi. Taču Shangri-LA DEE DA, cik vien iespējams, ir grūtsirdīgs un grezns, piemīt daži īsti poproka mirkļi, kurus vislabāk apliecina Wonderful un Bi-Polar Bear. S.T.P. nekad nav bijuši godprātīgi, bet, iespējams, viņi ir ieguvuši zināmu cieņu, joprojām mēģinot to darīt, tagad, kad pat pozētāji vairs nav ņaudējuši par visiem tur esošajiem pozētājiem.
- Sems Lipsyte
Nuggets II: Garāžu pārdošana
Pirmkārt, daži fakti par Nuggets II: oriģinālie mākslas darbi no Lielbritānijas impērijas un ārpus tās (Rhino). Tāpat kā tā priekšgājējs - pati paplašinātā versija par agrīnās Amerikas psihedēlijas laikmetīgo 1972. gada dubulto albumu, kuru sastādīja Lenija Keja, ir četru disku izrakums, kurā apkopoti reti sastopami singli no tām, kuras it kā pazīstamas kā garāža-roka grupas no 1964. līdz 69. gadam. Uzdevums šeit ir izcelt starptautiskos analogus tādiem kā Standells. Vienīgās šajos diskos iekļautās melodijas, kas šeit iekļuvušas topos, ir Status Quo's Pictures of Matchstick Men un Easybeats piektdiena manā prātā. Sākuma melodija, Creation’s Making Time, vislabāk pazīstama kā Rushmore galvenā piezīme. Un tas ir par valsts atzīšanu.
Pat vairāk nekā topošais pankroks, kas savākts vietnē Nuggets I (kas tika paplašināts 1998. gadā), Lielbritānijas, Eiropas, Dienvidamerikas un Āzijas garāžroka grupu singlus fetišizē pēc malas satura veida, kuru redzat karājamies WFMU ierakstu izstādē. Man ir aizdomas, ka tas ir saistīts ar to, kā Nuggets I korpuss vairs nav pilnībā viņu īpašums: Nemazgātie (vai, ņemot vērā šīs ierakstu kolekcionāru sugas higiēniskos ieradumus, mazgātie) var zināt, kas notiek ar LA Music Mašīna, līdz ar to Oklendas La De Da un Amsterdamas Zipps. Tagad, izlaižot Nuggets II, viņiem būs jāsāk mijmaiņas sanāksmēs Mikronēzijā.
Dīvainā lieta Nuggets II ir tas, cik līdzīgi dziesmas skan. Bēdīgi žēloties, kā kapitālisms izlīdzina valstu kultūras atšķirības. Bet šeit sniegtie pierādījumi liek domāt, ka 60. gados, kas nekad netiks piespiesti, Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks un Yardbirds tiešais muzikālais mantojums lielākoties nebija tāds, kas veicināja neviendabīgumu, bet gan viendabīgumu.
Iekšpusē ir daudz lielisku melodiju, ieskaitot Syndicats Crawdaddy Simone un I Am Just a Mops no Japan’s the Mops - divas no laikmetīgākajām dziesmām. Pārliecināti ir Move's I Can Hear the Grow Grow, Small Faces, My Mind's Eye un žūrijas Who Dat. Jebkurš no šiem četriem tīras, nejaukas roka darbības diskiem izklausās drausmīgi jumta ballītē: Garāžas roks ir daudz jautrāk dzerams nekā, piemēram, inteliģenta deju mūzika.
Bet tas liek domāt, kāpēc vairākās no šīm grupām netika iekļautas vietējās ietekmes, piemēram, brazīlietis Os Mutantes ar Bat Macuma starpniecību. Ticiet man, četri neandertāliešu R&B un psihedēlijas diski no sienas līdz sienai ir lieliska lieta. Bet tikai gandrīz sertificējams 60-to gadu mūzikas pārstāvis neuzskatīs, ka Nuggets II ir nedaudz nejūtīgs.
- Robs Kemps
Thelonious Monk: Taisns, ar Chaser
Tā kā viņiem reti ir tiesības uz visu džeza nemirstīgā ierakstīto daiļradi, ierakstu izdevniecībām patīk pārpakot iegūto un pat ja netieši apgalvot, ka tas ir būtisks mākslinieka karjeras laikmets. Jauno trīs kompaktdisku Thelonious Monk kastīšu komplekta The Columbia Years: 1962-1968 gadījumā tas būtu zināms apgalvojums. Agrākās mūka kastes - četru kompaktdisku Blue Note, kurā iekļauti viņa pirmie ieraksti no 1947. līdz 1952. gadam, un 15 kompaktdisku Riverside kaste, kas aptver 1955. – 1962. Gadu, ir viņa formāli atjautīgo skaņdarbu māte, vitrīnas viņa dzeloņainajam. , sitoša un pilnīgi sui generis pieeja klavierēm. (Tie, kas nav pazīstami ar viņa mūziku, varētu mēģināt iedomāties kaut ko starp Ēriku Satiju un folkloras blūzu.)
Pateicoties atpalicībai starp ģēniju un atzīšanu, Monks pie agrīnajiem šedevriem strādāja diezgan neskaidri. Līgums ar Kolumbiju liecināja par viņa ierašanos lielajā laikā un, gluži pretēji, nenovēršamo kritienu no kritiskās žēlastības. Viņš joprojām spēlēja brīnišķīgi, bet, atšķirībā no iepriekšējo gadu daudzveidīgajiem mūzikas apstākļiem, viņš bija iedzīvojies ērtajā un laiku pa laikam paredzamajā kvarteta gropē kopā ar tenora saksofonistu Čārliju Rouzu. Mēs, retrospektīvi novērtējam, viņš bija devies uz pilnīgu izstāšanos no mūzikas dzīves, klusajiem 70. gadiem, kas bija pirms viņa nāves 1982. gadā. Mākslīgā pieskārienā atkārtotas izdošanas pirmais disks sākas ar četru sekunžu garu mūka muldēšanas fragmentu. slavens. Vai tā nav kuce?
Kas komplektu padara tik pārsteidzoši apmierinošu - gan vēsturiskā revizionisma darbs, gan izcilas mūzikas kolekcija - ir tas, kas ir atņemts, nevis pievienots. Saspiežot mūka plašo Kolumbijas produkciju trijos diskos, atkārtoti izdotais Orkins Keepnews un Monk sākotnējais producents Riversidē ir atvairījis atkārtojumus un ilggadīgos, kas 60. gadu mūku padarīja tik problemātisku. Šķirne ir veiksmīgi modernizēta. Mūks izklausās gudri un apbrīnojami par 1. diska kvarteta griezumiem (izmēģiniet Ugly Beauty); dedzināšana uz Blue Monk, viena no bigbenda skaņdarbiem 2. diskā; un relaksēts un plašs kopā ar klarnetistu Pee Wee Russell ar koncerta Nutty koncertu, no pēdējā dzīvā diska.
Tomēr Kolumbijas atkārtotai izdošanai, šķiet, ir paredzēts dzīvot Blue Note un Riverside lodziņu ēnā. Bet tas džeza albumam ir ļoti goda vieta.
- Džozefs Hūpers
Ramones: Džīvs Talkins
Dažas grupas aizņem visu karjeru, lai noapaļotu skaņu, bet ne Ramones. Viņiem, tāpat kā Neu!, 1976. gadā to samazināja pāris pirmie bundzinieki. Kā liecina Rhino Records nesen izdotais viņu četru pirmo albumu (Ramones, Leave Home, Rocket to Russia un Road to Ruin, kas ietver dažādus demonstrējumus, singlus) un, vienā gadījumā, vesels koncerts), pārējā viņu karjera bija saistīta ar izsmalcinātību - nevis bieži ar panku saistītu terminu. Tas, ka viņus pacieta vēl 25 gadus, liecina par karikatūrai līdzīgās grupas labo gribu, neskatoties uz karadarbību un nacistu ikonogrāfiju.
Daudz ir rakstīts par grupas muļķības personību, taču ir jāapsver, no kā tā ir dzimusi: ar mīlestību ironiska viņu jauniešu amerikāņu grafiti kultūras pieņemšana, kas tika samazināta līdz kiddie Kustom Kar Kommando, kas bija Fonz. Tāpēc visām viņu runām par sedāciju un šoku ārstēšanu bija maz sakara ar viņu izraisītās panku kultūras dusmām; drīzāk tā bija viņu nostalģija pēc Creature Double Features un Phil Spector. Dziesmu īsums, meklētāju vāki, filmu un briesmoņu cīkstēšanās attēli viņu albumu vākos: visi norādīja uz īsu pārliecību, ka hipiji ne tikai ir ieskrūvējuši vislielāko mūzikas periodu, bet arī uzrakstījuši oficiālo vēsturi –Viens, kas izturētos pret visu, ko Ramones vērtēja, ir tikai ievads 14 minūšu ilgam Ričija Blekmora ģitāras solo.
70. gadu sākumā roks bija pieņēmis blūzu kā autentiskuma formu, pārveidojot lauka dobumu par skaņu celiņu dekadentiem baltiem zēniem, kas slīdēja Stīvija Niksa malā. Bet Ramones bija agrīni anti-wiggers, kas dzimuši no Ņujorkas mākslas grupas tradīcijas nomelnot to, ko varētu uzskatīt par kaukāziešu neviltojumu attiecībā uz soulmūziku (uz ko Nelly Furtado atbild, Meep meep!). Patiesībā ar savām ādas jakām, bļodiņu matu griezumiem un Džoija Ramones līmes šņaukšanas izrunu Ramones bija patiešām baltuma mazdelnieki. Kad viņš dzied, sēžot šeit karalienēs / ēdot kaltētas pupiņas / mēs atrodamies visos žurnālos / Gulpin 'down Thorazines sadaļā Mēs esam laimīga ģimene, sākot no Rocket līdz Krievijai (viņu spēcīgākais albums), viņi ir bāla seja Paliktņi Lower East Side, izvēloties izspēles bravūru, nevis pērtiķu uzvalkus.
Paliktņi bija viņu dienas bumbuļotāji - afroamerikāņi, kuri uzstājās ar pāris baltu gudru ēzeļu vārdiem. Bet Ramones ne tikai izspēlēja joku par sevi; viņu izgudrotais pankroks bija vienīgais mūzikas žanrs, kas bija dzimis ironiski, tāpēc viņu fanu bāze palika vienādās daļās kretīni, kuri nesaņēma joku, un kritiķi, kuri domāja, ka viņi to izdomā. Kaut arī panku kopiena parādīja savu tuvumu pēc Džoija Ramones nāves maijā, man ir aizdomas, ka ikviens, kurš pasauli uztvēra kā lobotomizētu spraudīšu ķekaru, jutīsies nedaudz nošķirts no jebkuras frakcijas, kas viņu svinēja. Un tā 1-2-3-4! paliksim vientuļākie skaitļi, kādus mēs jebkad zināsim.
- D. Štrauss
