Stīvs Millers.Facebook Viņam ir daudzas lietas: cilvēks, kurš izdomāja mīlestības pompāta frāzi. Daudzplatīna dziedātājs / ģitārists / rakstnieks aiz hitu “Take the Money and Run” un “Abracadabra”. Les Pola krustdēls. Viņš ir arī pašnodarbināts jokdaris, smēķētājs un pusnakts marķieris. Bet līdz 2016. gadam Rokenrola slavas zāle Ievades ceremonija, Stīvs Millers netika uzskatīts par īpaši traucējošu.
Dienu pirms iestāšanās Millers apsvēra glābšanu. Bet cieņā pret saviem faniem viņš piedalījās, kaut arī kopš tā laika viņu sauca par ceremoniju par nepieklājīgu un neatbilstošu, un savā pieņemšanas runā mudināja organizācijas misionāru turpināt paplašināt savu redzējumu, lai tajā būtu vairāk sieviešu.
73 gadus vecajam Milleram ir laipni vārdi muzejam Klīvlendā un tā darbiniekiem. Tomēr ne tā [Rokhola] vadība Ņujorkā. Tas ir [ Ripojošs akmens ’S] Jann Wenner un viņa cieši saistīto draugu grupa, un viņi vienkārši no tā neatteiksies. Es domāju, ka Jannam šobrīd ir dzelzs tvēriens, viņa pirksti nāks nost no roktura. Papildus tam, ka viņš nav šņācošs, viņš ir stingri pārliecināts, ka organizācijai vajadzētu vairāk darīt mūzikas izglītības izplatīšanā visā pasaulē.
Bet, ja Roka zāle to nedarīs, to izdarīs Stīvs Millers. Pēdējo trīs gadu laikā Manhetenā viņš ir kļuvis par Džeza un Linkolna centra valdes locekli un aktīvi piedalās. Viņa Steve Miller & Jimmie Vaughan: T-Bone Walker īpašas saistības 9. un 10. decembrī Centra Rožu teātrī ir daļa no aktīvas nodošanās mūzikas izglītībai, kas ietver arī viesprofesoru Dienvidkalifornijas universitātes Torntonas mūzikas skolā.
Šīs izrādes būs gandrīz kā muzikālas lekcijas, skaidro Millers. Mēs runāsim par T-Bone un paskaidrosim, kāpēc viņš ir tik svarīgs visiem blūziem, un parādīsim, kā viņš bija tilts uz džezu.
Kopā ar Teksasā audzēto ģitāristu / dziedātāju (un Stīvija Reja Vogena brāli) Džimiju Voganu un visu zvaigžņu džezu Linkolna centra ritma un ragu sadaļā mēs atskaņosim apmēram 20 viņa dziesmas. Es pazinu T-Bone [kurš nomira 1975. gadā 64 gadu vecumā] kopš 9 gadu vecuma; viņš mēdza nākt uz manu māju un spēlēt, un man ir daudz lentu ierakstu no tā laika 1951. un 52. gadā, stāsta Millers. Kad tas būs paveikts, mēs būsim uzrakstījuši visas diagrammas un darbu, kas iekļausies blūza mācīšanas programmā Džezam Linkolna centrā. 
Stīvs Millers.Pols Hagards
Millera jaunības satikšanās ar T-Bone notika pateicoties viņa tētim. Mēs dzīvojām Dalasā. Mans tēvs [Džordžs Sonijs] bija ārsts, un T-Bone ārstējās slimnīcā, kur mans tētis praktizēja. Tā kā mans tētis bija milzīgs mūzikas fans, tad, kad viņš atklāja, ka ēkā atrodas T-Bone Walker, viņš nekavējoties iepazīstināja ar sevi.
Drīz Volkers kļuva par vienu no daudzajiem vietējiem mūziķiem, kuri spēlēja Millera mājās. Manam tētim bija patiešām labs magnetofons, kas toreiz bija jauns darījums, un viņš bija diezgan labs inženieris, saka Millers, saucot savu tēvu un Les Pola magnetofonu, kas toreiz sagūstīja T-Bone un citus. jauna tehnoloģija.
Iepriekš ir T-Bone blues un post T-Bone blues; viņš bija pirmais īstais elektriskās ģitāras spēlētājs, atzīmē Millers.
Kaut arī ikdienas mūzikas fani mūziķiem var būt labāk pazīstami ar tādiem blūza vārdiem kā Roberts Džonsons vai Mūdijs Voterss, T-Bone ir ietekmīgāks. T-Bone spēlēja elektriski, pēc tam sāka spēlēt B.B.Kings, Alberts Kings, Alberts Kolinss, Stīvijs Rejs Vons, Džefs Beks, Maiks Blumfīlds. Kad ieradās T-Bone [kurš dzimis 1910. gadā], viss kļuva sarežģītāks; viņš sāka lietot džeza akordus, spēlēt ar orķestriem. Viss mainījās.
Daļa no dokumentētajām izmaiņām šai NYC auditorijai un nākamajām paaudzēm ietver priekšlasījuma lekciju ar Walkera meitu Bernitu, bijušo šerifa vietnieku un kopienas organizatoru Losandželosā. Varbūt Millers nav tipisks pedagogs, taču viņš ir saistošs un efektīvs.
Atskatoties uz savu amatu USC, viņš paskaidro: Manā tipiskajā klasē es apsēžos un jautāju: “Cik daudziem cilvēkiem ir sava izdevniecības kompānija?” Viņi bija vīlušies, jo domāja, ka es izskatīšos kā Džimijs Hendrikss un spēlēju kādu īstu skaļa vadošā ģitāra. 
Stīvs Millers.Facebook
Viens uzdevums studentiem bija atvērt un dibināt savus izdevniecības uzņēmumus, pēc tam rakstīt mācību stundas, tāpēc, beidzot studijas, viņiem būtu 400 idejas, kuras tiks rakstītas copywrites, un nosaukumi [viņu] izdevniecības uzņēmumā. Visa klase aizmigtu, smejoties atceras Millers. Divi bērni to darītu, un tie ir cilvēki, kas faktiski vadīs biznesu.
Millers - kura pirmā īstā grupa 12 gadu vecumā piedalījās Bozs Skags - mācījās, rīkojoties šādi: es mīmogrāfētu vēstuli, nosūtītu to katrai draudzei, brālībai, korporācijai, lauku klubam, zēnu klubam; jebkurā vietā viņiem bija dzīvā mūzika, sakot, ka mums ir rokenrola grupa. Mēs nevienam nestāstījām, cik mums gadu, un es visu grupu liku grupai rezervēt par 125 USD par nakti. Es biju biznesā un kopš tā laika spēlēju katru piektdienas un sestdienas vakaru.
Pateicoties Linkolna centra mākslinieciskā direktora Vintona Marsalisa džezam, viņš dalās ar savām bagātīgajām mūzikas un mūzikas zināšanām, un Millers ir saviļņots, ka ir tik lieli resursi, un šovos tiek savākti līdzekļi 12 mūzikas izglītības programmām, kas ir daudz zemākas. reāla nekā universitātes programma. Vissvarīgākā mūzikas izglītības programma Džezā Linkolna centrā ir paredzēta bērniem no 8 mēnešiem līdz 3 gadu vecumam, viņš saka. Viņiem ir metrika par šo klasi pēdējos 25 gadus. Tas ir patiešām nopietns, tā ir lieliska iestāde.
Pirms šīs T-Bone Walker programmas Millera pirmais ēdiens bija No Ma Rainey līdz Miles Davis: A Blues Journey, un turpmākie centieni turpinās zīmēt muzikālās līnijas, izgaismot svarīgus, ja mazāk zināmus māksliniekus, un, protams, izklaidēt. Kā Millers skaidro par savu raison d’etre, plānojot programmas kopā ar Marsalis: Tas viss parāda, kā viss sader kopā. Tas kaut ko nedaudz maina. Mums patīk redzēt, kā džezs un blūzs paliek radoši un ne tikai iekļaujas dzintarā.
Millers slavē Linkolna centra džeza redzējumu, atzīmējot: Šī ir lieliska lieta. Rokholma un viņu mūzikas programmas patiešām varētu daudz mācīties no džeza Linkolna centrā. Man nav problēmu strādāt iestādē. Nav tā, ka es būtu savvaļas renegāta puisis. Vienkārši Rokenrola slavas zāle patiešām nav fokusēta. Viņi tērē savus līdzekļus, un viņi nav īsti kopā. Viņiem bija vajadzīga šī kritika, viņš saka, secinot: Ja es to kontrolētu, es varētu to novērst pēcpusdienā.
