Kristīna Beningtona Nūja no elles .Mazo Ilkņu Foto zaļās olas un šķiņķa marksisms
Vai dzirdējāt par autoru, kas apsūdzēts auditorijas inteliģences aizskaršanā? Tas nav iespējams, viņa šņāca. Viņiem tādas nav. Es varētu izteikt to pašu slaidu piezīmi par pūļiem lepni idiotiskajā, maniakāli iestudētajā mūzikas automāta mūzikā Nūja no elles , kuru Džims Šteinmans ieguva bombardējošā, lielapjoma surogātpasta klintī, un Meat Loaf vispirms iejaucās nemirstībā. Bet tad es biju viens no tiem nostalģijas izraisītajiem debīļiem Ņujorkas pilsētas centrā, kas boboja galvu un atsitās savā vietā pie virknes izturīgu, ja neērtu FM klasiku.
Vismaz es biju par pirmo cēlienu. Pēc divām stundām un 40 minūtēm Nūja no elles ir kā daudzas Šteinmana dziesmas: pārāk garas, pārāk atkārtotas un pārāk nepieklājīgas, lai uzturētu skaņu. Un tomēr! Šķiet, ka Šteinmans zināja, ko Vāgners zināja: Lai arī cik smieklīgi būtu jūsu izejmateriāli, ja jūs to iespringstat, sabāzīsit daudz fona trokšņu un dubultosiet pusaudžu dusmās, daži to sauks par mākslu. Vai arī miljoni nopirks LP. Tādējādi gadu desmitiem Šteinmans ir kronēts kā rokoperas meistars, kaut arī ierindā Nūja no elles ar Tomijs vai Siena ir kā salīdzināt diezgan pienācīgas epizodes A komanda un Apokalipse tagad .
Ir Nūja no elles jautri? Jā! - pārsteidzoši bieži. To var atzīt par bezbailīgu un lielu izspiešanu, ko izpildījuši četri talantīgi galvenie dalībnieki; nenogurstoša deja un balss atbalsts no jaunā, daudzveidīgā ansambļa; un režisora Jay Scheib's Schaubühne-Meet-Barclays-Center mise en scene, ko vislabāk raksturo kā sajūtu graujoša, miskastīga skata un izsmalcināta tiešraides video sajaukums. Ir Nūja no elles garlaicīgi? Jā! - ikreiz, kad aktieri pārtrauc uzkrāt balss mezglus no skaudri smagās partitūras un piegādā Steinmana vadošās grāmatas ainas, jūsu sirds iegrimst.
Tā kā mūzikla pamatnosacījumam ir nepilnīgs potenciāls, es ļoti vēlos, lai Šteinmans uz kuģa būtu ievedis faktisko dramaturgu. Pamati: Mēs atrodamies postapokaliptiskā Amerikā nākotnē, kur Ķīmiskie kari ir atstājuši dažus pilsoņus mutāciju, bioloģiski apturētus 18 gadu vecumā. Šie tā sauktie saldētavas dzīvo pilsētas nomalē, braucot ar velosipēdiem, valkājot ādu un ielaužoties. asu elkoņu deja. Strats (Endrjū Polecs) ir bandas ar nosaukumu The Lost vadītājs. Stratam ir acis uz Ravenu (Christina Bennington), amorālā plutokrāta Falco (Bredlija Dīna) meitu un viņa sievu, vīlušos, izšļakstīto Sloane (Lena Hall), kas dzīvo apsargātā augstceltnē. (Es nezinu, vai ļaundara vārds Falco privāta Steinman liellopa gaļas dēļ ar 1985. gada hita Rock Me Amadeus dziedātāju, bet sāksim baumas.) Kā redzat, sižets ir elementu gulašs no Pīters Pens, Vestsaidas stāsts , Trepenijas opera un jebkurš distopiskais baikeris.
Partitūra - ko varētu atvieglot, sagriežot piecus vai sešus svešus skaitļus - ietver tos, kurus jūs sagaidāt: visi ir atgriezušies, bez vietas, kur iet, debesis var gaidīt, divi no trim nav slikti, jūs paņēmāt vārdus tieši no Mana mute un ne tikai. Un vēl. Daudz vairāk. Pēc divām stundām standarta Steinman dziesmu meistarība - iegūst īstu idiomātisku izteiksmi, sešas minūtes gaudo, kamēr spēks sajauktais Fils Spektors un Brūss Springstīns - kļūst ļoti nogurdinošs. 
Gadā Kristīna Beningtona un Endrjū Polecs Nūja no elles .Mazo Ilkņu Foto
Neskatoties uz to, es nekad neesmu redzējis aktieru darbu tik kaislīgi par tik dumju materiālu. Polec, kā bieži bez krekla, maikveidīgi virpuļojošam akmenim Adonis, piemīt savvaļas komiksu enerģija, kas ļoti palīdz mazināt Strat seksuāli plēsonīgos, Mensona-ish impulsus. Acis pārspīlēti, ielaužoties puisainos ķiķinājumos, Polec’s Strat šķiet dīvaina, bet perfekta Peter Frampton un Rik Mayall kombinācija no Jaunie . Petite spēkstacija Beningtona padara Ravena ceļojumu no sabojātajiem zvēriem līdz seksuāli pārliecinātiem nemierniekiem gan ticamu, gan spēcinošu - un viņa (kā arī Scheib pamodināja režisora pieskārienus) palīdz ierobežot Steinmana fallocentrisko pārpalikumu. Halls Sloane ir ļoti patīkams, un mans dievs, šīs sievietes caurules. Kad viņa un pārspīlētais Dīna duets uz pusaudžu episkās balādes, kas piesēžas aizmugurējā sēdeklī Paradīze pie paneļa gaismas, jums liekas, ka viņi vokalizē pusaudžu iekāres pirmatnējo žāvāšanos. Šeibs beidz numuru ar riebīgu Ravenu, kurš izplēš no automašīnas motobloku un iemet orķestrī. Par šo multeņu žestu esmu gatavs piedot Šteinmanam Vampīru deja .
Es lieku, ka tas izklausās jautri, bet pēc starpbrīža nemateriālā vērtība diezgan ātri nodilst. Jā, celulozes vizuālie materiāli ir nežēlīgi (bieži vien akli) efektīvi un visveiksmīgākie skaitļi - satriecoši vardarbīgais sākuma numurs, izmisīgais pirmā cēliena fināls (Bat Out of Hell) un maiga, video vajāta romantiska aina Stratam un Ravenam (Mīlēšanās no nekā vispār) - tie ir dizaina un toņa augstākie punkti. Bet otrais cēliens smeldz un turpina, neatkarīgi no tā, cik smagi strādā aktieri un režisors. Nosaukuma frāze, viens no tiem banālajiem teicieniem, kas iedvesmo Šteinmanu, nozīmē ārkārtēju ātrumu un mērķtiecību. Ironiski, bet tie ir izšķirošie elementi, kas pietrūkst, jo bezgāzes sporta automašīnas un motocikli apstājas putekļainā pusnakts ceļā.
