'Izstādes galvenā tēma ir saistīta ar skatīšanos un skatienu,' man teica Sīlija Pola. 'Es gribēju mēģināt sagraut pasivitātes jēdzienu - atgūt kontroli.' Darbs, Gleznotāja sēž savā studijā , ir apliecinājums tam, ka tas ir paveikts.
Pola, kas dzimusi Indijā 1959. gadā un studējusi Sleidas Tēlotājmākslas skolā Londonā, valkā sakāmvārdu, krāsojuma inkrustētu smago kleitu, kurā viņa slauka otas. Kleita nes daudzu gadu gleznošanas mantojumu. Siena aiz viņas ir krāsota ar tādiem pašiem spilgtiem bālas krāsas plankumiem, piemēram, izgaismota miesa. Tas, kā viņa saliek rokas un kājas, parāda viņas būtības smalkumu. Aiz klusās rezerves varam saskatīt arī rakstura spēku. Šis nav miera stāvoklī esošas sēdētājas portrets, bet gan varas un spīta portrets. Šeit ir māksliniece, kas turas pie sava.
SKATĪT ARĪ: Ieskats “A Love Supreme” Čikāgas Elmhērstas mākslas muzejā
Glezna, tāpat kā visas izrādes gleznas, izstaro mistisku mirdzumu. Objekti izstaro it kā gaismas ieskauti, kā arī izplūst no iekšpuses — vai tā būtu ēka, balta roze, debesis vai pašportreti. Tie visi atspoguļo Pāvila kluso klusumu un viņas iekšējo pasauli. Katra glezna ir maiga, smalka un spēcīga.
Vielmetter īpašniece un dibinātāja Susanne Vielmeter man pastāstīja, ka, kad Pols redzēja izrādi pirms atklāšanas, viņa raudāja. 'Es biju tik aizkustināta, skatoties viņu. Viņa man teica, ka tā ir labākā izrāde, kāda viņai jebkad bijusi. Telpa ir piepildīta ar filtrētu gaismu, 20 pēdu augstām kolonnām un lielām baltām sienām. Masīva telpa. Divām no gleznām starp tām ir simts pēdu liela skatīšanās telpa.
ceļojumu piedāvājumi kiberpirmdienā 2018. gadā
Kailā, Modelis , Pola sacīja, ka viņa izmantojusi fotogrāfiju, kurā Gvena Džona pozēja Rodenam, kā paraugu galvai, “ķermeni esmu izsapņojis es”. Pāvils ir uzrakstījis grāmatu par Gvenu Džonu, Vēstules Gvenai Džonai, parādot viņas dziļo, pastāvīgo saikni ar velsiešu gleznotāju. Abi meklēja vientulību pēc tam, kad bija slavenu mākslinieku mūza un mīļākā; Džons ar Rodinu un Pols ar Lūsienu Freidu. Šajā gleznā kailai figūrai ir paceltas rokas krustveida formā. 'Es gribēju parādīt sievietes absolūto neaizsargātību. Tomēr tēlam ir spēks: viņas pleci ir spēcīgi, un viņas stāja liecina par spīti. Pat tad, kad Gvena Džona bija visvairāk aizrāvusies ar Rodinu, viņa turpināja gleznot. Viņa attēloja sevi lūgšanas un gaidīšanas stāvoklī. Saskaroties ar savu neaizsargātību, viņa smalki sagrāva savu pasivitāti. Man šķiet, ka es daru kaut ko līdzīgu. ”
Darbā ir neapstrādāts godīgums, atklāti ievainojams, taču sevī noslēgts. Gleznas ir prāts redzes aktā, intensīvas uzmanības akts. Tie ir intīmi mākslinieka spējas noturēt garus, dziļus fokusus, kas atveidoti krāsā un formā. Tās ir uzlādētas gleznas, kas sniedzas dziļi un vibrē. Dvēseles pilna. Viņa nedod jums lietu, cilvēku — viņa dod jums savu dvēseli.
Izrādē redzamie pašportreti ir cauri jūras ainavām, ūdens gleznām un ziediem, kas viss tapis no atmiņas. 'Jūras gleznas ir gandrīz kā mūzikas fragmenti, kas liecina par laika ritējumu,' sacīja Pols. “Ziedi nozīmē atjaunošanos. Izstādē apskatāmas arī divas gleznas ar ēkām, abas 20x20 collas. Mana Tēva Māja ir māja, kurā nomira mans tēvs 1983. gadā, kad man bija 23 gadi. Viņa nāves brīdī mans tēvs bija Bredfordas bīskaps. Pēc mana tēva nāves manai mātei un manām četrām māsām bija jāpamet māja (tas notika kopā ar darbu). Esmu attēlojis jaunās ābeles dārzā mājas priekšā. Viņi pārstāv manu māti, manas māsas un mani.
Otra ēka ir Britu muzejs naktī, izgaismots nakts skats uz muzeja galvenajiem vārtiem. Studija, kurā dzīvo arī Pāvils, atrodas tieši pretī šim skatam, augstu, vienā līmenī ar klasiskajām akmens figūrām, kas izgrebtas muzeja frontona trīsstūrveida virsotnē. “Muzejs ir pastāvīga klātbūtne manā dzīvē. Esmu veidojis daudzas gleznas par telpas iekšpusi, kurā es guļu, blakus muzejam ārpusē. Virdžīniju Vulfu mudināja uzrakstīt savu lielisko eseju Pašu istaba atrodoties Britu muzeja lasītavā. Viņas dusmas izraisīja sieviešu pārstāvības trūkums grāmatās plauktos. Iedvesmots Pašu istaba. Es vēlos, lai manas istabas gleznas būtu intīms kontrasts ar iespaidīgo muzeja fasādes izkārtojumu.
Paula palete dažkārt var būt tumša, ar pilošu krāsu un rūpīgi zīmētiem triepieniem. Jūras ainava, Rozā saulriets virs jūras, ir sārti nokrāsas ar gaismas dejošanu viļņos un debesīs augšā. Sitieni ir plūstoši un priecīgi. Viņa man teica, ka jūra viņai ir kustības un klusuma simbols, ūdens pastāvīgi mainās, vienmēr plūst, tomēr tiek ierobežots un kontrolēts. “Manuprāt, viens no galvenajiem iemesliem, kāpēc mani tik bieži velk gleznot jūru, ir tas, ka, domājot par ūdeni un viļņiem, mani iekšējie laikapstākļi var atrast rezonansi. Manas ziedu gleznas gandrīz vienmēr ir saistītas ar atjaunošanos. Man patīk locījums, sulīgums apvienojumā ar diskrētumu gan rozēs, gan peonijās, kas ir manas iecienītākās. Katram no tiem ir debešķīga smarža. Es vēlos mēģināt nodot viņu izsmalcinātās smaržas, uzburot tās ar savām krāsas zīmēm.
Pāvila daiļradē ir uzburšana, klusas, klusas vietas iemiesojums, kas savienojas ar sajūtām. Lai gan viņa ir kautrīga un atturīga, viņas gleznas ir nekas cits kā kluss. Sūzena Vīlmetere par darbu teica: “Es uzskatu, ka tas, ko viņa dara, ir revolucionārs. Tajos nav ne rūgtuma, ne aizvainojuma. Viņa dzīvo visradikālāko, dīvaināko dzīvi, nikni nodevusies gleznošanas praksei. Sīlija dzīvo, elpo, guļ mākslu. Un viņas gleznas elpo dziļi.
ir slēgts Klintona fonds
' Sīlija Pola: Dzīves glezna ” ir skatāma līdz 9. martam Vielmetter Losandželosā.
