Kad mēs iztēlojamies nākotni, mūsu prāti bieži vien aizplūst ar ainām, kas piepildītas ar lidojošām automašīnām, augstām modernām ēkām un tehnoloģijām, kas nemanāmi reaģē uz katru mūsu žestu. Tomēr šajās futūristiskajās vīzijās mēs reti apsveram kultūras iestāžu, piemēram, galeriju un muzeju, attīstību un to, kā tās pielāgosies strauji mainīgajai digitālajai ainavai.
Apmeklējot Modernās mākslas muzeju (MoMA) 2023. gadā, es guvu ieskatu nākotnē. Refika Anadola “Neuzraudzīts” — mākslas darbu, ko pilnībā ģenerējis mākslīgais intelekts — kopš tā laika iestāde ir iegādājusies. Anadola darbus ar saviem plūstošajiem, valdzinošajiem rakstiem redzēja gandrīz katrs apmeklētājs neatkarīgi no tā, vai viņi (tāpat kā es) bija šeit, lai baudītu Pikasus un Van Gogus vai izstādi “Crafting Pinokio”.
Digitālās mākslas laikmets un mākslas pieejamība
Lai gan nekas nevar pietuvoties lieliska mākslas darba klātbūtnē — fiziski klīst pa muzeju un galeriju zālēm un skatīt mākslu klātienē — tradicionālā mākslas skatīšanās ir saistīta ar ievērojamiem izaicinājumiem:
Beitsa tēmas dziesmas audzināšana
- Pirmkārt, ir jānokļūst muzejā vai galerijā, lai gan ir skaidrs, ka relatīvais tuvums nav vienīgais šķērslis. Tikai 28 procenti ņujorkiešu 2023. gadā apmeklēja muzeju, lai gan tos ieskauj 83 muzeji, tostarp Met, MoMA un Gugenheim.
- Lai arī galerijas ir brīvas, tās var justies izslēdzošas; ieeja muzejā var būt dārga. Ne visi var viegli atrunāties Muzeja biļetes 30 USD .
- Kamēr muzeji joprojām saskaras ar izaicinājumiem, piesaistot jaunu auditoriju , slavenākie un populārākie mākslas darbi, piemēram, uz Mona Līza Luvrā vai īpašās izstādēs, piemēram Manē Olimpija pie Met — mēdz piesaistīt lielus pūļus, kas mazina cilvēka baudu.
- Lielākā daļa no mums mākslas atzinību uztver kā “dažreiz” darbību. Ir apgrūtinoši pavadīt stundas viesabonēšanai un pārlūkošanai, un lielākā daļa cilvēku nevēlas to darīt katru dienu.
Un tiem, kas vēlas skatīties tālāk par šiem un citiem šķēršļiem, ir vērts norādīt, ka tikai 3 procenti no visiem mākslas darbiem pasaulē ir publiski izstādīti!
Iestādēm un kultūras organizācijām, kurām rūp mākslas pieejamība un saglabāšana, jābūt atvērtām digitālajai transformācijai. Digitālās mākslas un mākslas digitalizācijas iekļaušana nodrošinās to atbilstību, paplašinās to sasniedzamību arvien vairāk digitāli pārzinošai auditorijai un veicinās viņu pamatuzdevumu: saglabāt, demonstrēt un izglītot.
Kā pandēmija kļuva par digitālās mākslas lūzuma punktu
Māksla un tehnoloģijas vienmēr ir gājušas roku rokā, māksliniekiem viegli eksperimentējot ar jaunākajām tehnoloģijām, sākot no camera obscura līdz digitālajai grafikai, lai pārspētu savas radošās izpausmes robežas. Šie pionieri lika pamatus mūsdienu digitālajai mākslas kustībai. Muzeji un citas tradicionālās mākslas iestādes ne vienmēr ir bijušas tik gatavas, taču COVID-19 pandēmija katalizēja mākslas telpu straujo digitālo transformāciju. Kad pasaule nonāca bloķēšanā, kultūras iestādes bija spiestas aizvērt durvis, un tām bija jāatrod jauni veidi, kā sazināties ar auditoriju no tālienes.
Muzeji un galerijas visā pasaulē ir pievērsušies virtuālām izstādēm, ļaujot skatītājiem tiešsaistē skatīt šovus vai pat izpētīt visas kolekcijas. Visu veidu digitālās platformas nodrošināja jaunus mākslas novērtēšanas veidus, kas papildināja un dažos gadījumos pārdomāja mākslas skatīšanās un kolekcionēšanas pieredzi.
SKATĪT ARĪ: Mēs skatāmies, kā nišas māksla kļūst par mākslu reāllaikā
Iestādēm, kas plānoja izrādes daudzus gadus iepriekš, ātra pielāgošanās bija vienīgais veids, kā nezaudēt ne tikai auditoriju, bet arī aktualitāti. Muzejiem bija jāievieš jauninājumi, turklāt ātri.
USC Klusā okeāna Āzijas muzejs Pasadenā izmantoja Matterport, programmatūru, kas nodrošina virtuālo īpašumu tūres, lai izveidotu virtuālu tūri “Mēs esam šeit: laikmetīgā māksla un Āzijas balsis Losandželosā”. Viņi varēja vadīt šovu, kā plānots, un sasniegt globālu auditoriju, ievērojami paplašinot izstādes sasniedzamību un ietekmi.
labākā iepazīšanās vietne senioriem
Grāmatā “Vēstures pamats: japāņu plakāti komercialisma, imperiālisma un modernisma laikmetā” USC bibliotēkas un USC Dornsifes Mākslas, vēstuļu un zinātņu koledža izmantoja Skalāru, semantiskais tīmekļa autorēšanas rīks , lai pārveidotu salīdzinoši statisku tiešsaistes pieredzi elastīgā, dinamiskā un saistošā izpētē.
Tikai tiešsaistes izstādēs muzeji, galerijas un mākslinieki bija publiski pieejami. Lielākā daļa ir pielāgojuši savus krīzes pasākumus, lai radītu vērtību no jauna atvērtajā pasaulē: dziļāk iesaistoties ar auditoriju sociālajos saziņas līdzekļos, ievietojot vairāk mākslas tiešsaistē un sadarbojoties ar radošiem māksliniekiem un NFT radītājiem.
Kas nepieciešams, lai piesaistītu digitālās mākslas auditoriju
Mākslas iesaistīšanās nākotne sniedzas tālāk par virtuālajām galerijām. Interaktīvās lietotnes un paplašinātā realitāte (A.R.) sāk spēlēt nozīmīgu lomu mākslas pasaulē, piedāvājot ieskaujošu pieredzi, kas iepriekš nebija iedomājama.
Sociālie mediji ir arī kļuvuši par būtisku platformu digitālās auditorijas iesaistīšanai, nodrošinot tiešu mijiedarbību starp māksliniekiem, galerijām, muzejiem un mākslas entuziastiem. Šajā telpā ir parādījušās jaunas kopienas — jo īpaši kaislīgi digitālās mākslas kolekcionāri, kas veido tirgu ķēdē dzīvojošiem darbiem.
Mākslas tirgus ir arī pieredzējis ievērojamu pāreju uz tradicionālās mākslas pārdošanu un izsolēm tiešsaistē, kā arī uz jaunām platformām un tirgiem digitālo darbu pārdošanai. Lielākie izsoļu nami, piemēram, Christie’s un Sotheby’s, kuri abi ir izveidojuši savas platformas ( Christie’s 3.0 un Sotheby’s Metaverse ), savās tradicionālajās izsolēs iekļauj arī digitālos mākslas darbus un NFT.
Digitālās platformas ir kļuvušas ļoti svarīgas gan māksliniekiem, gan galerijām, ļaujot viņiem sasniegt plašāku globālo auditoriju. Tas demokratizē piekļuvi mākslai un mākslas tirgum, paverot jaunas iespējas jaunākiem kolekcionāriem un investoriem, kā arī tiem, kam galerijas nešķiet pievilcīgas.
izaicinājums konkurē ar 3. sēriju 11
Tā kā šī jaunā nākotne kļūst par realitāti, daudzi cilvēki jautā: kā mēs līdzsvarojam digitālās un fiziskās mākslas pieredzi, lai nodrošinātu, ka tehnoloģija uzlabo, nevis aizstāj mākslas telpas? Tas ir loģisks jautājums. Mēs esam redzējuši, ka tas notiek daudzās nozarēs, jo īpaši plašsaziņas līdzekļos (kabelis, Netflix, komplektētie straumēšanas pakalpojumi), mūzikā (vinils, kompaktdiski un Spotify) un sportā (stadioni, straumēšanas spēles, esports un fantāzijas komandas). Bet nekas īsti nepazūd; viss mainās, mainās un attīstās.
Cilvēki vienmēr alks pēc personiskas saiknes ar mākslu, un klātienes pieredzes vērtība, iespējams, pieaugs, nevis samazināsies, palielinoties sasniedzamībai un piekļuvei. Redzēt Rotko klātienē vienmēr būs dziļāk aizkustinoši nekā Rotko skatīšanās uz ekrāna, taču šī pirmā digitālā tikšanās, visticamāk, būs tā, kas iepazīstinās jaunu auditoriju ar mākslinieka darbiem. Digitālās mākslas integrācija tradicionālajās telpās un otrādi — jauktās izstādes, digitālie arhīvi un interaktīvās instalācijas — samazina plaisu starp fizisko un digitālo pasauli.
Tie, kas pieņems šo piekļuves demokratizāciju, paplašinātu sasniedzamību un jaunu mākslinieku, mākslas entuziastu un kolekcionāru uzņemšanu, pavērs ceļu nākotnes muzeju un galeriju attīstībai, savienojot ar mākslu vairāk cilvēku no visas pasaules un aicinot ikvienu daļa no sarunas.
