Tarā Reida, Rachael Leigh Cook un Rosario Dawson Džosija un Pussycats .Universāls / Allstar Man ir grūti izskaidrot, kāds dīvains brīdis bija tūkstošgade (1998.-2001.) Cilvēkiem, kuri bija pārāk jauni, lai to patiešām atcerētos. Es biju pusaudzis 90. gados, kas nozīmēja, ka esmu bezpalīdzīga sliņķa sacelšanās daļa, pielūdzu grunge un alternatīvās kultūras pakājē, sacēlos pret visa veida korporatīvo ietekmi, ko rada visērtākais iespējamais laiks.
Bet populārā kultūra atspoguļoja visas šīs vērtības mūsos, sākot no filmām, līdz mūzikai un beidzot ar MTV, tāpēc mēs jutāmies, ka pasaule griežas ap mums. Bet tas viss patiešām darīja ceļu uz krasu pāreju. Kad 90. gadu sapnis sabruka un dega (ironiski, pateicoties dot-com burbuļa plīsumam), korporācijas pārcēla savas intereses uz jaunu pamatdemogrāfiju; viņi atklāja tween kultūras pirktspēju, kas ne visai nejauši sakrita ar tādu popmūzikas darbību kā Backstreet Boys, ‘NSync un Britney Spears meteoroloģisko zvaigzni. MTV un ierakstu kompānijas smagi pievērsa uzmanību šai tendencei (un gudri kompensēja šos pīkstošos tīros darbus, spēlējoties dusmīgajiem ļaudīm ar karikatūriski pārspīlētiem trash rock tērpiem, piemēram, Korn, Slipknot un Kid Rock). Un galu galā Taimskvērs pēkšņi tika padarīts par apdzīvotu neizmantojamu Total Request Live ētera pēcpusdienas ēterā, kad dvīņi iesaiņoja ietves tikai, lai ieskatītos Karsonu Deiliju un dienas viesi. Tas bija ārprātīgs laiks. Tāds, kas bija īpaši nobriedis parodijai. Un, lai gan noteikti izmēģināja daudz TV šovu un plašsaziņas līdzekļu, bija tikai viena filma, kas absolūti piesaistīja laikmeta noskaņojumu (un izveidoja likumīgi lielisku filmu, lai to sāktu).
Es runāju par 2001. gadu Džosija un Pussycats .
Ja filmu nekad neesat redzējis, labojiet to tūlīt. Tas ir smieklīgi, dīvaini, mīļi un diezgan izcili notver šo dīvaino mirkli. Un, ja tas jūs nepārliecina, gan Alanu Kummingu un Pārkers Posijs tajā ir neticami. Bet filmas lieliskuma pieminēšana tviterī mani sazināja ar Hariju Elfontu un Deboru Kaplanu, rakstnieku un režisoru duetu aiz Džosija kopā ar 90. gadu štāpeļšķiedrām Nevar gandrīz gaidīt , populārās rom-coms Izgatavots no goda un Garais gads un pēdējās MTV sērijas Marija + Džeina . Īsi sarunājoties tiešsaistē, es izdarīju kaut ko tādu, ko gandrīz nekad nedarīju ... Es viņiem lūdzu interviju.
***
Paldies, ka to izdarījāt. Es domāju, ka es sākšu sākumā; kā jūs iesaistījāties Džosija ?
DK : Es domāju, ka tas bija vēlais Alisons Šearmurs, vai ne?
VIŅŠ : Es domāju, ka tas bija pat pirms tam. Es atceros, ka dzirdēju par to ar aģenta starpniecību, kurš pat nebija mūsu aģents. Es domāju, ka tas bija Martijs?
DK : Viņam ir labāka atmiņa, jo viņam nav bērnu.
VIŅŠ : [smejas] Jā, Martijs Bovens, kurš tagad ir fantastisks producents, viņš bija UTA aģents. Viņš vienmēr vienkārši sūtīja mums kaut ko, kaut arī viņš nebija mūsu aģents, jo viņš mēģināja mūs parakstīt. Un es domāju, ka viņš teica: Universālā jums, jūs, puiši, būtu ideāls uzdevums. Jums vajadzētu darīt Džosija un Pussycats. Un mēs bijām kā, tas izklausās šausmīgi.
DK : Un tad tas faktiski nāca caur mūsu aģentu.
VIŅŠ : Pareizi, Allison Shearmur bija izpildītājs, un es domāju, ka mēs to sākotnēji nodevām tālāk. Tā kā es domāju, ka mēs par to domājām virspusējā līmenī, piemēram, Tas ir komikss, mēs vēlamies darīt kaut ko mazliet pieaugušu. Bet tad viņa atkal sekoja mums pēc kārtas un strupi sacīja: Jūs, puiši, varat kaut ko darīt, ko vien vēlaties. Un mēs apstājāmies un domājām: Ak ... mēs varam uztaisīt mūziklu. Mēs faktiski varam veidot studijas vadītu mūziklu, un tas ir tikai kaut kas, ko jūs patiesībā vairs nevarat izdarīt. Tad mēs domājām: Vai mēs izlaidīsim iespēju uztaisīt mūziklu, kam ir reāls budžets? Un tad mēs sākām izdomāt, ko vēlamies darīt. Kopš brīža, kad mēs tikāmies un uzmetām, tas gāja ļoti ātri. Es domāju, ka es domāju, kur bija īss brīdis, kad mēs to darījām ...
DK : Kosmosā.
VIŅŠ : [smejas] Džosija un pusciki no kosmosa . Ko mēs, iespējams, pat esam izlikuši.
DK : Es tā domāju, jā.
VIŅŠ : Un viņi bija tādi, forši, un tad mēs domājām: Nē, tā nav laba ideja.
DK : Jā, nav kosmosa operas.
VIŅŠ : Tas ir viss. Mūs vadīja mūzika. Un tāpēc mēs domājām: Kas šobrīd notiek ar mūziku? Ko mēs gribam teikt par popmūziku? Un tad viss smadzeņu skalošanas stāsts apvienojās. Mēs viņus izlikām pēc kosmosa un viņi teica: Arī tas ir lieliski! 
Debora Kaplana un Harijs Elfonts fotografējās 2001. gadā.Allstar / MCA / UNIVERSAL
Filma patiešām parādījās tik konkrētā laikmetā. Es atskatījos uz to 2000. gadu popa ainu, un tā savā ziņā gandrīz šķiet kā anomālija. Bet tas patiešām pārņēma pasauli.
VIŅŠ : Nu, dīvaini ir tas, ka nevienam no mums nebija ne jausmas, ka tas ir beidzies. Tas burtiski beidzās uzreiz pēc filmas iznākšanas. Tā kā iPod iznāca rudenī pēc filmas iznākšanas un tas bija domāts kompaktdiskiem un ierakstītajai mūzikai. Tas bija tik dīvaini, jo toreiz mēs domājām: Ak, tas ir tieši tā, kā tas ir tagad, es domāju.
DK : Bet mēs bijām nāves cienītāji.
Tas padara filmas titulkarti tik pravietisku, DuJour 2000-2001.
DK: [smejas] Bet tā tas notika! Grupas iznāktu un būtu vislielākā lieta, un tad wooosh ... pazustu.
Nu interesanti, ka tagad viņi visi atdzimst Lasvegasā.
VIŅŠ : Jā, viņi ir kļuvuši par retro Vegas aktiem un visi ir jaunāki nekā es!
Man tas ir tik dīvaini. Jo īpaši tāpēc, ka laikā, kad viņi bija populāri, es biju tajā ideālajā vecumā, lai par viņiem ņirgātos —Met man matus nost no ceļa un runā par Radiohead. Bet es nevaru neatskatīties uz to tagad ar nelielu afinitāti.
VIŅŠ : Protams. Bet tajā laikā jūs sēdētu tur un domātu par to, kā tas viss ir tik aizvainojoši, un mūzikas industrija ignorē cilvēkus ar neticamu talantu, taču tagad ir tik viegli redzēt, ka tas bija pilnīgi nekaitīgs.
Interesanti ir tas, ka tā nav tikai filma, kas iemūžina dīvainu laika mirkli, bet tai ir savāds toņu līdzsvars. Tas vienlaikus ir sirsnīgs, skaudri ironisks un arī patiešām jautrs, ar saldu popa jūtīgumu. Vai šis tonis bija kaut kas, kas jums bija jāatrod, vai kombinācija bija tas, ko vēlaties jau no paša sākuma?
DK : Nu, es domāju, ka tas, kas mūs informēja, bija tas, ka scenārijs savā ziņā patiešām tika lasīts kā karikatūra. Šo filmu varētu animēt. Bet es domāju, ka mēs vairāk vienkārši sapratām, ka tas bija šaurs mērķis, uz kuru mēģinājām trāpīt. Es domāju, ka mēs patiešām parādījām scenāriju dažiem cilvēkiem, un viņi bija tādi, ka es to nesaprotu, kāpēc jūs to darāt? Bet mums tas bija jēga.
VIŅŠ : Pareizi, un, kad mēs runājam par toni, man vienmēr ir tā lieta, kad mēs pirmo reizi tikāmies ar Marku Platu - un šī ir pirmā filma, kuru viņš producēja pēc tam, kad bija studijas vadītājs - viņš izmantoja šo vārdu, kuru es mīlēju, viņš teica: Šīs filmas draudi ir tādi, ka jūs nonāksiet pie “spalvainas zivs”, kur tā nav konsekventa un ir pārāk daudz daļu. Bet es nezinu, ka viņš kļūdījās. Tas tiešām jūtas kā spalvainā zivs. Un es zinu, ka filma ir tonāli visā vietā, bet es domāju, ka tas ir tikai tāpēc, ka mēs vēlējāmies darīt daudz un dažādas lietas. Mēs mēģinājām uztaisīt filmu, kas virspusē bija burbuļgumija un magone, bet apakšā graujoša, un tā metīs cilvēkus. Nekādi nevarēja. Bet tagad tas ir tieši tas, ko cilvēki svin.
DK : Mēs vienkārši to īsti neapzinājāmies.
VIŅŠ : Nu, manuprāt, tā bija pirmā vai otrā dienas diena. Es nevarēju gulēt, un pirmo reizi mūžā man bija panikas lēkme, jo pēc kadru skatīšanās tas mani piemeklēja, Ak, fuck, mēs veidojam kulta filmu. Tāpat kā man tajā brīdī kļuva tik skaidrs, ka tas arī notiks. Bet tad jūs katastrofizējat un domājat: Mēs nekad vairs netaisīsim jaunu filmu! Bet problēma ir tā viss bija taisnība . Parasti panikas lēkme nav saistīta ar patiesību.
DK : Vai esat pārliecināts, ka to mums vienkārši nepaudāt?
VIŅŠ : [smejas] Jā, droši vien.
Bet galu galā jūs ne tikai izveidojāt lielisku filmu, bet arī filmu, kurā viena no manām mīļākajām izrādēm tajā nāk no Moviefone kunga.
VIŅŠ : Ir tik smieklīgi par to domāt tagad, mēģināt paskaidrot jaunākai auditorijai, lai iegūtu filmu laikus jūs piezvanītu uz numuru .
DK : Un klausieties, kā viņš mēģinātu jums pateikt visi laiki. Un viņš nevarēja iet ātrāk!
VIŅŠ : Un tas bija viens puisis, kurš tos darīja visur!
DK : Russ Leatherman.
VIŅŠ : Russ Leatherman! Viņš bija lielisks. Viņš to mīlēja.
DK : Tas bija tāpat kā ievest rokzvaigzni.
VIŅŠ : Mēs runājām par to, kam tam vajadzētu būt, jautājot, kas ir tā zemapziņas balss? Mēs runājām par daudz un dažādiem cilvēkiem. Es nezinu, kāpēc mēs nonācām pie Moviefone. Tas, iespējams, bija kombinācija tam, kurš bija izveicīgs un kurš smieklīgākais.
DK : Viņš arī toreiz bija tik visuresošs.
VIŅŠ : Un es domāju, ka patiesībā tā bija tikai šī balss. Tas ietekmēja ...
DK : Hellooo!
[Norādiet divas minūtes, kad mēs visi darām mūsu Moviefone kunga balsis]
Tas vienkārši spēlē tik labi, neatkarīgi no tā, vai tā ir propaganda vai sarunājas. Es domāju, ka tas tomēr ir tik svarīgi. Pat ja jūs nesaprotat atsauci, viņa sniegums ir taisnīgs smieklīgi .
DK : Kur viņš ir tagad?
VIŅŠ : Varu derēt, ka viņam ir tīmekļa vietne?
Bet tas ir interesanti, ar Moviefone kungu jūs runājat par šo neprātīgo popkultūras atsauces filmu, tajā pašā laikā jūs pielāgojat vairākus gadu desmitus vecu komiksu.
DK : Ja godīgi, es nezinu, cik daudz mēs domājām par faniem. Es domāju, ka mēs vēlējāmies palikt uzticīgi leoparda raksta ikonogrāfijai, viņu personībai un tā visa rokenrolam. Bet vairāk bija tikai konkrētas lietas, kuras tiesību īpašnieki iemūrēja akmenī.
VIŅŠ : Jā, mums vajadzēja darīt dažas lietas. Tāpat kā es zvēru dievam, bija prasība, ka šie varoņi ir jāparāda, demonstrējot labu ... mutes higiēnu.
Kas?
VIŅŠ : Jā, viņiem bija jāpierāda, ka viņi rūpējas par zobiem.
DK : Drošības jostas arī.
VIŅŠ : Tātad šajā atklātajā montāžā burtiski ir aina, kurā viņi tīra zobus, lai apmierinātu šo piezīmi. Bet nav tā, ka mēs būtu milzīgi Džosija un Pussycats fani. Patiesību sakot, es daudz vairāk atceros īpašumu no sestdienas rīta multfilmas. Mēs vairāk centāmies palikt uzticīgi varoņu arhetipiem. Melodija bija sava veida gaisa galva. Val bija ... patiesībā, es nezinu, vai Val oriģinālā bija kaut kāds stingrāks.
DK : Ak, viņa domāja.
VIŅŠ : Un tad joks ar [Aleksandru Kabotu]: Kāpēc tu vispār esi šeit? ... Es biju komiksā. Tas bija mūsu acu skatiens auditorijai, ka mēs izmantojam šīs rakstzīmes, lai izstāstītu vēlamo stāstu. 
Tarā Reida, Rachael Leigh Cook un Rosario Dawson Džosija un Pussycats .Universāls / Allstar
Bet es domāju, ka tas ir labs veids, kā vienlaikus būt pilnīgi lojālam, vienlaikus darot kaut ko pavisam citu.
VIŅŠ : Jā, bet, godīgi sakot, es nedomāju, ka ar to tagad varētu tikt prom. Ar komiskiem pielāgojumiem [šajās dienās] es domāju, ka jums patiešām vispirms ir jāapkalpo fani.
Pat tad, kad jūs rakstījāt filmu, tā ir filma, kurai ir ļoti jautri, taču jums bija jāpanāk, lai sazvērestības sižeta mehānika patiešām darbotos.
VIŅŠ : Mana lieta vienmēr ir tā, ka kā auditorijas loceklis es nevēlos būt pārāk tālu priekšā varoņiem, tāpēc varu piedzīvot stāstu ar varoņiem. Bet šī ir filma, kurā mēs ļoti agri iepazīstinām ar sazvērestību, un mēs daudz runājām par to, kad to atklāt.
DK : Vai mēs vēlamies to atklāt agri ?
VIŅŠ : Bet visa problēma ir tāda, ka, ja jūs izvedat šo lielo ainu, kur Pārkers izstaigā jūs par notiekošo, jūs to nedarāt zināt . Jums vienkārši šķiet, ka šeit ir kaut kas dīvains, un viss.
Pareizi, un man atklāsme notiek tieši īstajā laikā, jo jums jāspēlē padomi par filmas pirmo trešdaļu, pēc tam jūs varat vienkārši pāriet uz dramatiskās ironijas atskaņošanu otrajā cēlienā, kur varoņi neapzinās viņiem draud briesmas un ar viņiem manipulē. Tā notiek stāsta konflikts.
VIŅŠ : Turklāt mēs tikko sapratām, ka ir daudz jautrāk reāli redzēt sazvērestību, nevis būt kopā ar viņiem.
Pārkers Posijs ved jūs personīgā ekskursijā pa apokalipsi!
DK : [smejas] Mēs ļoti vēlējāmies, lai tas būtu skolas namā, bet, zināt, pasaules līderiem.
Atgriežoties pie muzikālā elementa, kā Keja Hanlija iesaistījās?
DK : Nu, Kay bija pēdējais gabals. Mēs faktiski sākām ar Keniju un Babyface, kurus mēs piesaistījām, lai palīdzētu mums. Bet tā bija pavisam cita filmas daļa. Es pat nezinu, cik mēnešus mēs pavadījām, strādājot ar viņu.
VIŅŠ : Jutos kā trīs vai četrus mēnešus. Pat pirms mēs sākām sagatavot filmu, viņi salika mūs kopā ar Babyface, un mēs devāmies uz viņa studiju, un mums bija jāizvēlas, kurus mēs patiešām vēlamies iesaistīt šajā procesā.
DK: Mēs faktiski ievedām Deivu Gibsu, jo es viņu pazinu tikai sabiedrībā, un tad viņš noapaļoja veselu baru cilvēku, ko viņš pazina. Džeisons Folkners un Džeina Veidlina.
VIŅŠ : Tas, ka mūsu rakstīšanas komandā bija viens no Go-Go filmām par visu sieviešu grupu, bija diezgan traki.
DK : Kas vēl tur bija, rakstot dziesmas?
VIŅŠ : Nu, tas bija Kenijs, Deivs, Džeisons, Džeina, un pēc tam Ādams Durics uzzināja par to un viņš uzrakstīja dažas dziesmas. Un tad mēs sazinājāmies ar Adamu Šlesingeru, un viņš nosūtīja dziesmu. Tātad tas tiešām bija tikai dīvaini demokrātisks process radošiem centieniem.
DK : Bet tad mums vajadzēja atrast kādu, kurš patiešām spētu izdarīt Džosijas balsi. Un a daudz cilvēku ienāca un dziedāja.
VIŅŠ : Mums bija tik daudz klausīšanās.
DK : Bet viņiem patiešām nācās ticami dubultot Reičelu [Leigh Cook].
VIŅŠ : Kenijam bija padomā kāds, kurš viņam patika, un viņa ienāca un ierakstīja dažas dziesmas. Viņai bija daudz skaidrības, bet Reičelai bija vajadzīgs kāds ar mazliet vairāk rasa. Un atrast spēli bija patiešām grūti. Mēs pat piesaistījām cilvēkus, kurus pazīstam no savas sociālās dzīves, piemēram, vai jūs varat dziedāt ?! Ienāca pat Treisija Bonema.
Ak oho.
VIŅŠ : Jā, bet viņai vienkārši bija pārāk daudz spēka. Un tad notika Keja bija pilsētā. Un Deivs bija tāds, ka tev vajadzētu ienākt! Un tas bija tas.
HULK : Runājot par to, Reičela Lija Kuka bija nost Viņa ir tas viss un šī jaunā pieaugošā zvaigzne. Bet man ļoti, ļoti patīk viņas uzstāšanās šajā filmā. Daudzas reizes cilvēki mēģina izlikties par dīvainu varoni, kurš rīkojas pilnīgi normāli. Bet viņa ir patiesi dīvaini filmā. Viņai ir šīs žilbinošās acis, taču viņa ir arī ļoti mīļa un vienkārši mīl savus draugus.
DK : Viņa ir ļoti smieklīga reālajā dzīvē, bet viņa vienmēr tiek izvēlēta kā šī nopietnā, dvēseliskā sieviete. Viņa patiešām ir pelnījusi vairāk komēdiju.
VIŅŠ : Un tajā laikā viņa bija diezgan kautrīga. Tā bija cīņa, lai viņa izietu tur un šūpotos. Es domāju, ka viņai bija jābūt grupas priekšniecei, un šajā arēnā burtiski ir 10 000 cilvēku. Mēs izveidojām koncertu šai Kanādas zēnu grupai un pēc tam devāmies turpat, lai uzņemtu pūļa šāvienus. Un viņa uzstājās, es domāju, ka viņa sinhronizē lūpas, bet viņai joprojām ir vajadzīga šī bravūra, lai pārdotu. Bet es domāju, ka tas ir tas, kas ir jautri par raksturu. Tur ir divējādība. Viņa nav tikai tīra intraverta. Un viņa nav Whaaaaaaa! [rokzvaigžņu trokšņi]. Viņa faktiski kaut ko kavē.
Tas patiešām atbilst grupas dinamikai, it īpaši Val. Un dievs, katru reizi, kad es redzu Rosario Dawson, viņa ir līdzīga Polam Rūdam. Viņa ir mūžīga konstante, kas vienmēr ir bijusi tieši tāda, kāda viņa ir.
DK : Es zinu, vai tas nav dīvaini?
Viņa var spēlēt tik daudz dažādu lomu, un tomēr vienmēr ir arī viņa pati. Tas man atgādina šo lietu, ko Paulīna Kēla teica par aktiermākslu, un es pārfrāzēju: Vienīgais, kas ir svarīgi ar aktieri, ir tas, ka, dzirdot viņu runājam, tu vienmēr viņiem tici. Un tā ir visvienkāršākā, skaidrākā izteiksme tam, kā nokļūt aktiermākslas centrā, kādu esmu dzirdējis.
VIŅŠ : Un, protams, Paulīne Kēla to teiktu.
Un Rosario ir absolūti viens no šiem cilvēkiem. Es nekad nešaubos par viņas ekrānu, it īpaši, kad es atskatījos šajā filmā, kur viņa bija tik jauna, bet viņa vienmēr bija tur.
VIŅŠ : Un tur bija a daudz cilvēku, kuri lasa šajā daļā. Kā zināms, Bejonsē ienāca un lasīja.
Es gribēju jums par to jautāt! Tagad ir tik dīvaini par to domāt.
VIŅŠ : Tas ir noteikti dīvaini domāt par to tagad.
DK : Viņa bija vienkārši patiešām jauna. Nav tā, ka viņa nebūtu laba, tajos laikos viņa tiešām bija jauna un viņai bija jāaug.
Un man jāsaka, ka jūs to pavirši uz visiem trim vadiem šeit, jo arī šis ir mans mīļākais Taras Reidas priekšnesums. Viņa spēlē ne tikai izveicīgu varoni, bet arī fizisko komēdiju un daudz smalkāku lietu. 
Gadā Tara Reida, Rachael Leigh Cook, Rosario Dawson un Parker Posey Džosija un Pussycats .Universāls / Allstar
VIŅŠ : Un viņi patiešām patika viens otram. Es domāju, ka laiks iet uz priekšu, bet viņi noteikti bija mazs trijnieks. Mēs tos arī nodevām grupas nometnē. Divas nedēļas pirms mēs filmējāmies. Katru dienu. vienkārši urbt par to, kā pārliecinoši viltot šīs dziesmas. Tā bija kā rokzvaigžņu zābaku nometne.
Jā, filmas veidošanā ir tik daudz loģistikas, bet jums bija tik daudz pievienotu elementu, sākot no mūzikas, līdz komiksiem, pie toni ...
DK : Lai sazinātos ar sazvērestību.
Jums paveicās tik ļoti, ka ar jūsu sazvērestību nodarbojās Alans Kummings un Pārkers Posijs. Viņi var pārdot ļaunumu, ievainotos un dumjš elementus.
DK : Ak, mēs jutāmies tik laimīgi, ka ieguvām abus. Piemēram, Alan..vai esi viņu kādreiz redzējis nē esi labs?
VIŅŠ : Un Pārkers arī. Tas ir viss. Tikai viņa var darīt to, ko dara. Nav nevienas citas kā viņa. Runājot par toni, viss, ko viņa dara, nosaka posmu, ka viņa ir kaut kā pāri galotnei, bet viņa jūtas neaizsargāta.
Jā, ir tik grūti izdarīt patiesu nepatiesību.
VIŅŠ : Tieši tā.
Viņai ir prasme par katru sīkumu. Viens no maniem iecienītākajiem mirkļiem filmā ir tieši tad, kad viņa lec uz gultas, uzdodoties par pusaudzi.
VIŅŠ : [smejas] Jā, viņa to vienkārši izdarīja.
Jūs zināt, atskatoties uz priekšu, es domāju, ka pannā bija daudz zibspuldžu, kas mēģināja izdarīt komēdiju, kur viņi ņirgājas par zēnu grupām, bet es jūtu, ka DuJour bija vienīgais, kas faktiski darbojās.
DK : Nu, man visinteresantākā dinamika zēnu grupas laikmetā bija veids, kā viņiem vienmēr šķita tik ļoti rūp, bet vienmēr tikai par nepareizajām lietām. Viņi pielika tik lielu svaru sejai vai skatienam, sīkumiem
Tā ir taisnība
DK : Tāpēc tas nešķita pārāk tālu no tā, kas varētu notikt ar strūklu.
Un šī strūkla man atgādina faktu, ka šī faktiski ir viena no manām iecienītākajām produkcijas dizaina filmām. Periods. Ir tik daudz ātru joku, kas ilgst tikai divas sekundes. Tāpat kā viens no maniem favorītiem, ir ātrs priekšpilsētas metiens atklāšanā. Katrā brauktuvē ir brūns apvidus automobilis, un tas nav atklāts Tima Bērtona šāviens, kur to pamanāt uzkrītošā veidā, tā ir ātra gaidīšana ...
VIŅŠ : Tas ir smieklīgi, ka jūs to sakāt, jo patiesībā tā bija atsauce uz šo kadru Edvards Šķērveida nošauts. Un, patiesību sakot, iespējams, tas drīzāk būtu izskatījies pēc Tima Bērtona kadra, taču mēs to nevarējām atļauties.
DK : Es domāju, ka mēs pat gribējām citu krāsu, bet vienīgā krāsa, ko varējām iegūt, bija brūna.
Bet tā joprojām ir dīvaina svētība, jo tā vietā tas kļūst par šo lielisko smalko joku, kuru redzat tikai tad, ja tiešām meklējat. Un filma ir pilna ar šīm lietām. Melodija, izmantojot stilbiņus kā irbulīšus ...
VIŅŠ : Bet ražošanas ziņā īpaši tas bija īsts izaicinājums. Tā kā es kaut kur esmu redzējis, cilvēki teica, ka mēs esam 40 vai 50 miljonu dolāru filma. Budžets bija mazāks par 30 miljoniem.
Galu galā tā ir lieta. Pat ar ierobežojumiem jūs izdarījāt izvēli. Jūs zinājāt, ko gribējāt pateikt. 
Debora Kaplana un Harijs Elfonts 2016. gada MTV preses skuveklī Ņujorkā.Breds Barkets / Getty Images MTV
VIŅŠ : Arī izvēle nolīgt Matiju [fotogrāfijas režisoru Metjū Libatique] ... mēs zinājām, ka vēlamies, lai šī filma izskatās savādāk nekā parasti izskatās komēdija, lai tikai žonglētu ar toni. Mēs bijām pirmā filma, kas digitāli krāsoja, izņemot O, brāli, kur tu esi? Bet tas, ko viņi darīja, bija izmantot digitālo starpproduktu, lai izvilktu krāsu. Tajā filmā nav zaļas krāsas. Mēs vēlējāmies to izmantot, lai uzlabotu visu un akcentētu krāsas. Viņi to jau bija darījuši dažām ainām, taču nekad nav izmantojuši pilnu funkciju.
Es atceros, ka ar to bija liels darījums Gredzenu pavēlnieks .
VIŅŠ : Jā! Un mums tas nekad neatbilda! Mēs to dabūtu izsaukt uz monitora, un viņiem vēl nebija pieredzes, lai to izdotu tieši uz drukas. Tātad mēs to apskatītu un būtu šādi: Kas notika ar visu darbu, ko mēs paveicām komplektā? Atvainojiet, es tikai pārdzīvoju neapmierinātību.
[smiekli]
Tas nekas. Bet, iedziļinoties filmas detaļās, es atceros, ka šī bija arī pirmā filma, TV šovs, kas jums ir, kas patiešām izteica pirmos jokus par atklātu produktu izvietošanu. Un šāda veida jokošana tagad ir visur.
DK : Un mēs par to ņēmām daudz sūdu! Daudzas atsauksmes tajā nebija, viņi teica, ka mēs cenšamies iegūt savu kūku un arī to ēst, piemēram, viņi mēģina sniegt paziņojumu par produktu izvietošanu, kurā tiek ņemta nauda, un tomēr filmā ir produktu izvietošana ! Bet mēs par to pat nedabūjām naudu!
Tiešām?
DK : Ne centa! Un uzņēmumiem joprojām bija jāpiekrīt to darīt, un daudzi uzņēmumi teica nē. Piemēram, mēs redzam, ko jūs darāt, un mēs nevēlamies nevienu tā daļu. Bet uzņēmumi, kas piekrita, teica, ka mēs varam izmantot viņu logotipus, bet mēs neieguvām produktus, nedabūjām naudu ...
VIŅŠ : Pagaidiet, vai mēs nedabūjām kādu apģērbu?
DK: Tieši mēs saņēmām apģērbu no Puma, jo mums vajadzēja vienkrāsainus T-kreklus, lai beigās koncertā ietērptu cilvēkus, bet tas arī viss. Nav naudas no McDonalds, Target vai kāda cita. Tikai logotipi.
VIŅŠ : Jā, tikai noraidījumi. Un to, ko es vienmēr atceros, ir tas, kad Džosija iziet Taimskvērā un viņa uzmeklē šo stendu. Tajā laikā Gap bija tas, ka pievienoja visiem džinsu, visiem haki krāsas, kas burtiski ir ideāls apzīmējums sazvērestībai. Viņai tas bija Visi leopardā, un Gaps ieraudzīja scenāriju un neko neteica.
Tas ir smieklīgi, zīmoli tevi izstumj no šīs filmas. Tas atgriežas pie tā, kā šī filma patiesībā ir pēdējā laika kapsula no laikmeta, kura grasījās pazust. Es domāju par Džosijas pēdējo izaicinājuma aktu, atņemot varu ierakstu kompānijām, bet patiesībā tieši ap stūri tas bija Napsters.
DK : Tas ir smieklīgi, bet es arī domāju, ka tas ir mūsu laikmeta produkts. Jo tagad, gandrīz pēc 20 gadiem, jūs saprotat, ka visam, kam ir reāla mākslinieciskā vērtība, ir paliekoša vara. Viss, kas ir patiešām laba dziesma vai mākslas darbs, tas ilgst. Tam visam ir vieta. Jums nav īsti jāuztraucas par tendenču grupu plūdmaiņām vai aizmirstamu popmūziku, jo tā ir aizmirstama popmūzika un tādējādi tiek aizmirsta. Mēs nācām no grunge, un cilvēki bija līdzīgi, tas nogalina Nirvānu! Un šeit mēs esam, un bērni joprojām atrod Nirvana un klausās to. Es nedomāju, ka bērni aktīvi meklē, nezinu, 98 grādus un ir līdzīgi: Vai esat to dzirdējuši? 
Sets Grīns, Donalds Faisons, Alans Kummings, Aleksandrs Martins un Brekins Mejers Džosija un Pussycats .Universāls / Allstar
Pareizi, un tomēr ir lietas no šī īsa pop laikmeta, kas ir ilga un darbojas kā atzvanīšana. Es domāju par šo Backstreet Boys brīdi Šīs ir beigas . Tas spēlē kā bandīti. Joprojām ir kāda kultūras kešatmiņa, kuru cilvēki var turēt un atcerēties.
VIŅŠ : Ak, noteikti. Es domāju, ka tas, ko cilvēkiem patlaban ir grūti aptvert, ir visuresamība. Viena kanāla viens ziņojums. Tas tik ļoti tika norauts cilvēkiem rīkles, ka gandrīz nekas cits tirgū nevarētu izdzīvot. Tas bija kā zelta drudzis. Viss pārējais tika stumts malā, steidzoties uz kopiju radošo zēnu joslām, kas traucēja nozarei.
Vairāk nekā mūzika, viņi katru dienu slēdza Taimskvēru!
DK : Ar TRL, jā.
Pareizi, un tad tūlīt pēc šī žņaugšanas MTV decentralizētais ziņojums pilnībā izplūda, un viņiem bija jāsaprot realitātes šovos.
VIŅŠ : Nu, ierakstu industrija vispirms sāka dzirkstīt, tad nauda, kas tika izmesta MTV, aizgāja viņiem līdzi.
VIŅŠ : Mans draugs, kurš ir komponists klasiskajā pasaulē, to pateica lieliski. Ierakstītā mūzika bija veiksmīga. Apmēram simts gadus. Pirms tam mūziķiem tiktu maksāta samaksa par spēlēšanu tiešraidē. Un tad, ak Dievs, mēs to varētu ierakstīt un pārdot! Bet to vairs nevar darīt.
Bet tas savā ziņā atgriežas pie tā paša. Mans mūzikas draugs runāja par to, kā mūzikas industrijai ir jauns cikls ar jaunām grupām. Katram Beyoncé, kurš paceļas debesīs, ir 50 jaunas grupas, kurām gada laikā tiek pievērsta liela uzmanība. Viņi izdeva vienu lielisku albumu, kuru visi mīl, bet neviens faktiski nepērk. Viņi ceļo uz visiem laikiem, lai to atbalstītu, jo tā viņi gūst savus ienākumus. Viņi beidzot izlaida otro ierakstu, kuram nav vienādu resursu un laika, un tas nesasniedz tādu pašu pamatu. Un tad viņi visi aiziet pensijā 20 gadu beigās un iegūst dienas darbus, jo viņi vienkārši ir pārguruši.
VIŅŠ : Pareizi, tūrisms ir vienīgais veids, kā viņi var nopelnīt naudu.
Tas ir tik dīvains ciklisks ceļš. Un tas ir dīvaini, salīdzinot šo jauno ceļu, lai to padarītu vai pārtrauktu dinamisko, kas redzams Džosija . Jo tas tiešām bija pēdējais urā uz mega slavas balstīto mūzikas biznesu.
VIŅŠ : Mums vienkārši nebija ne jausmas, ka tā ir pēdējā urrā.
Kā jūs skatāties pēc filmas tēmām? Vai arī kulta filmas vēstījums un vērtība joprojām nāk cauri?
DK : Ziniet, es neesmu pārliecināts, ka kādreiz domāju, ka tā ir kulta filma. Es domāju, ka mēs veidojam jautru studijas filmu, kurā skaidri paslīdēja graujošā daļa. Bet tas mainījās brīdī, kad ieraudzīju mārketingu, jo tas viss bija sārts, purpursarkans un nepilngadīgs, un viņi to tirgoja 10 gadus veciem bērniem. Cilvēki, kuriem vajadzēja filmu pārdot, nesaprata ne filmu, ne to, kam tā domāta. Un tad es sapratu, Hmm, ne. To neviens neredzēs.
Jā, es atzīšos, ka es īsti nedomāju par filmas skatīšanu vai ka man tas patiks, kamēr es to neredzēju. Un, ja jūs to reklamējat auditorijai, kurai patiešām patīk tādas grupas kā DuJour? Viņi ir pārāk aizņemti, lai tajā atrastos humora izjūta. Bet patiesībā tas bija tieši tādiem cilvēkiem kā es, kuri bija vecāki. Cilvēkiem, kuriem patika visas manu tīņu grupas, piemēram, Nirvana un Radiohead, un pēkšņi nācās cīnīties ar šo tūlītējo kultūras maiņu.
VIŅŠ : Pareizi, un tas vairāk attiecas uz pārspīlētu patērnieciskumu un kapitālismu, nekā patiesībā ņirgāties par cilvēku mūzikas gaumi.
Bet tas iekļaujas arī visā šajā lietā, ko es mēģinu izteikt par to, ka esmu balts pusaudzis 90. gados. Mums popkultūrā bija šī nenormāli privileģētā telpa. Viss bija tik vienkārši un lieliski. Ekonomika uzplauka. Es patiesībā runāju par to Cīņu klubs , filma par to, cik briesmīgi ir darbs, jauks dzīvoklis un drošība —Bet tagad jauniešiem ir tik maz naudas, tik maz drošības, dzīves dārdzība ir pieaugusi debesīs, tā ir pilnīgi atšķirīga pasaule un skats nekā 90. gados. Tāpēc ir grūti izskaidrot Nē, mēs domājām, ka tas ir vissvarīgākais! Bet mēs bijām tik jauni un tuvredzīgi par dažām lietām.
VIŅŠ : Mēs atsaucāmies Cīņu klubs daudz, kad mēs par to runājām…
DK : Un man jāsaka, ir dīvaini domāt par to tagad, ar šīs filmas mačo, seksistisko pamatu.
VIŅŠ : Jūs to nesen skatījāties?
DK : Jā.
VIŅŠ : Un tas neizturēja?
DK : Tas noteikti ir gudrs, bet tas ir tikai tik grafisks, pilns ar sevi un apsveicams.
Jā, man nepatīk ētika. Tik daudzi to atceras kā šo izcilo, foršo filmu, taču tajā ir šis dziļais nepilngadīgo elements. Tas ir par neapmierinātiem jauniem vīriešiem, kuri galu galā vienkārši ir parauti. Pat DVD komentāru ierakstā ir brīdis, kad Breds Pits rauj par vēža slimniekiem un tikšanās ar dziedinošām gaismas bumbām, un viņš ir līdzīgs, es nesaprotu, kāpēc cilvēki to kādreiz darītu! Un tas ir kā: Ak, tu vienkārši esi jauns vīrietis, kuram vienkārši nav empātijas.
DK : Pareizi, un es nevaru runāt ar filmu veidotājiem, bet tā ir filma, kas, šķiet, ir [par] cilvēkiem, kuriem patiesībā nekad nav bijis nekas slikts. Tas viss ir fantāzija par vēlmi iegūt šo slikto pieredzi. Bet tas joprojām ir jauns, bro-white-guy-dusmas, kas patiesībā ir par neko. Un atskatoties uz to tagad ar savām izjūtām par to? Mūsdienu sabiedrībā?
Tas ir Twitter.
DK : Bet caur drudža sapni par kailām dūrēm dūrēs pagrabā.
Apspiestā vīrišķā fantāzija.
VIŅŠ : Oof, un nākamais solis ir baltie polo, haki un tiki lāpas.
Jā, un, runājot par šo fantāziju, es kā jauns vīrietis Bostonā pilnīgi nopirku šīs lietas, kad bija jācīnās. Visi aug, mācoties boksēties un cīnīties, bet tas ir toksiski. Es atskatos uz to un esmu kā: Ak, tas viss bija briesmīgi.
VIŅŠ : Es nedomāju, ka jūs varētu padarīt Cīņu klubs šodien.
DK : Es nedomāju, ka jūs to vēlaties. 
1999. gads Cīņu klubs .20. gadsimta lapsa
Atvainojiet, es tikko sapratu, ka esam nonākuši kopumā Cīņu klubs te, bet vienkārši 90. gados daudziem cilvēkiem patiešām šķita, ka viņiem ir jācīnās pret uzskatu, ka viss ir lieliski un nevainojami.
DK : Kura bija ziņojumapmaiņa, pret kuru mēs patiešām mēģinājām izsisties. Tā nav mūzika. Galu galā problēma bija tikai par jūsu lietu pārdošanu.
Un Džosija tiešām radās tajā pašā kultūras telpā, un tās uzmanības centrā bija tās pašas patērētāju problēmas. Bet bez visām mačo dusmām un neapmierinātības. Tā bija satīra, kas var gan ripot ar perforatoriem, gan pasmieties par visu, bet galu galā vienkārši vēlas kaut vai stipri apskaut visus tās varoņus. Pat nelieši.
VIŅŠ : Un tas ir tas, kas ir jautri - lai filma ar tādu toni atrastu auditoriju. Nē, lai atrastu kaislīgu auditoriju. Tāpēc, ka šīs filmas fani to ļoti mīl. Līdz vietai, ka viņi par to runā vēl pēc 17 gadiem; tas ir fantastiski. Tas ir tas, ko jūs vēlaties atšķirībā no tā: Ak, mums bija lieliska atklāšanas nedēļas nogale, un tagad cilvēki to ir aizmirsuši. Jo tas nejūtas tik vienreizējs. Protams, filma darbojās pāris līmeņos. Bet tas tikai nozīmē, ka cilvēkiem bija ko atklāt un dalīties. Bija sajūta, ka šīs filmas cienītājiem patika, ka viņi ir iesaistījušies kaut ko tādu, kas visiem citiem pietrūkst. Un tas patiešām pieauga.
DK : Tas ir tāpat kā es teicu: Galu galā tam visam ir vieta.
Un labās lietas ilgst.
