Losandželosa naktī.Deivids Maknejs / Getty Images Es varbūt esmu tendenciozs. Mākslas izglītības jomā man ir bijis labākais no abām pasaulēm; Es apmeklēju Austrumkrasta brīvās mākslas skolu ar spēcīgu mākslas nodaļu, kas atrodas tieši pie Ņujorkas. Tad vecākā gada pirmajā semestrī es devos uz rietumiem, izmantojot vietējās apmaiņas programmu, uz vienu no Dienvidkalifornijas vadošajām mākslas skolām: Kalifornijas Mākslas institūtu, arī CalArts. Tomēr daudziem studentiem piekrastes maiņa nav izvēle, un ir grūti pieņemt lēmumu par plusi un mīnusiem, kas saistīti ar sakņu iesakņošanos austrumu piekrastes labi izveidotajā mākslas pasaulē vai uzkrītošo strauju pieaugumu Rietumkrasta straumē.
Tātad, kad es dzirdēju, ka CalArts ir iecēlis Ravi Radžanu par savu nākamo prezidentu, lai tas kļūtu par cienījamo Stīvenu Lavīnu, es biju sajūsmā par iespēju runāt ar skolas jauno vadītāju par to, kas mākslas pasauli velk uz rietumiem.
Neliela viela pārdomām: Ņujorkā joprojām ir daudz resursu, ko piedāvāt studentiem, piemēram, Metropolitēna mākslas muzejs, Bruklinas muzejs, Čelsijas galerijas un divas mākslas izstādes nedēļas, lai nosauktu tikai dažus no daudzajiem aktīviem. Bet Kalifornija arī mūsdienās izskatās diezgan labi. Tādi muzeji kā Getty, Sanfrancisko mākslas muzejs un Losandželosas apgabala mākslas muzejs ir enciklopēdiskas iestādes ar globālu mērogu. Pagājušajā gadā SFMOMA atvēra plašu 10 stāvu paplašinājumu, lai izvietotu savu augošo kolekciju. Un 2018. gadā LACMA plāno sākt būvēt a jauns objekts 368 000 kvadrātpēdu platībā . Ir arī fakts, ka The Getty populārā valsts mēroga Klusā okeāna standarta laika iniciatīva šogad uzsāk otro izdevumu, un, protams, to galeriju un mākslinieku saraksts, kas pārvieto vai atver otrās vietas (Dominique Lévy, Maccarone un Hauser & Wirth), vienkārši saglabā kļūst garāks.
Tātad, kāds ir lielais darījums ar Kaliforniju, jūs varētu jautāt? Mēs pajautājām Radžānam viņa domas. Galu galā ļoti drīz viņš pats aizbrauks no Ņujorkas uz L.A. 
Ravi Radžans.Balarama Helere
CalArts ir ļoti unikāla iestāde. Kāpēc?
Tās dibināšanas enerģija bija sadarbība, un tāpēc tā radās brīdī, kad gan Chouinard mākslas skola, gan Losandželosas Mūzikas konservatorija cīnījās. Ienāca Disnejs, kuram bija sakari ar abiem, un teica: “Kāpēc mēs nedarām šo utopisko lietu un nesaliekam visu kopā un redzam, kas notiek?”, Un es domāju, ka enerģijas dibināšana patiešām palīdz noteikt vietu.
Skola regulāri tiek ierindota starp ASV augstāko ziņu un pasaules ziņu mākslas skolām. Ko vēl Kalifornija un īpaši Losandželosa piedāvā mākslas studentiem?
Losandželosa ir ārkārtīgi daudzveidīga, un es domāju, ka tas palīdz, bet tas ir īpašs daudzveidības veids. Nevar teikt, ka Ņujorka nav, un es zinu, ka tas ir tāpēc, ka mēs tur dzīvojam, bet tas ir savādāk ... Viņi atšķirīgi svin savu atšķirību. Jūsu mantojuma lepnums un unikālums Kalifornijā izpaužas pavisam citādi nekā Ņujorkā.
Arī vispārējās dzīves dārdzība Losandželosā ir lētāka nekā Ņujorkā.
Es teikšu ekonomiskā līmenī, tiešām tagad un šajā brīdī ir vieglāk riskēt un kļūdīties un neizdoties, un vai tā jums nav katastrofa Losandželosā nekā tā būtu Ņujorkā. Es tikai domāju, ka Ņujorkā tas ir ļoti dārgi. Tik daudzi studenti, kurus redzu absolventi, pavada tik daudz laika, apmaksājot rēķinus. Un es redzu, ka arvien vairāk studentu beidz un nedodas uz pilsētu un iet uz augšu, piemēram, uz Hadsoni un Hadsonas upes ieleju un saka: “Esmu pārsteidzošā attālumā.” Viņi kādu laiku pavada pilsētā, viņi rada savus kontaktus, un pēc tam viņi pārvietojas.
Vai Kalifornija ir laba vieta māksliniekiem pēc skolas beigšanas?
Ir atvērta iespēja eksperimentēt un izmēģināt jaunas lietas. Noteikumi Ņujorkā jūtas mazliet intensīvāki nekā L.A., un es domāju, ka cilvēki to domā par labu un sliktu.
Kad mākslas pasaule kļūst globālāka, cik svarīgi ir atrasties pilsētas centrā?
Vienu lietu es vēlos uzsvērt šeit, un mums galvenokārt ir bijusi vietēja saruna, bet patiesībā šis brīdis patiešām neaprobežojas tikai ar Amerikas Savienotajām Valstīm. Es domāju, ka mēs nonākam vietā, kas ir daudz vairāk globāla saruna, un mākslā, kas patiešām ir ļoti svarīga, un ka Amerikas Savienotās Valstis patiešām ir imigrantu valsts. Tā ir vieta, kur mums visiem ir šie stāsti, un stāsti ir ļoti atšķirīgi. Mūsu stāstu pavedieni dala dažādas lietas, un tās atšķiras, un tām ir daudz kopīga ar citu pasaules valstu kultūrām visā pasaulē. Šobrīd tā ir daudz vairāk globāla saruna, it īpaši mākslā.
Kāpēc mākslinieki izvēlas citas pilsētas, nevis Ņujorku?
Tas ir vairāk saistīts ar pilsētas kultūru, kurā jūs dzīvojat, nevis ar ekonomiku. Es domāju, ka arī tur ir pozitīvs, tas nav tikai ekonomika. Es domāju, ka Ņujorka nekad nav bijusi lēns dzīvesveids, kur atrodas Hadsona ieleja, un tāpēc cilvēki, kuri izvēlējās šo iespēju, visticamāk, nebija tie, kas izvēlētos doties uz Ņujorku vai Berlīni - es to redzu daudz. Viss, ko es saku, ir tas, ka cilvēki, iespējams, ir izjutuši lielāku steidzamību vai nepieciešamību paciest lielu pilsētu, un es nezinu, vai tas tā ir [vairs], vai tas tā būs, virzoties uz priekšu. Es domāju, ka mākslinieki atrodas daudzās vietās daudzos veidos. Es domāju, ka tas, kas noticis, ir, ka māksla ir mazliet ielikta kabatā. Lai māksla patiešām paliktu aktuāla ikvienam, mums jāpārliecinās, ka tā ir sastopama un tā dzīvo dažādās kopienās, un kad tur cilvēki to atzīst par mākslu.
Tātad, kura piekraste ir labākā?
Atklāti sakot, es saku: es nezinu, vai rietumu krasts vai austrumu krasts ir labākie krasti. Es neesmu pārliecināts, ka Ņujorka vai L.A. ir labākās vietas pasaulē. Es domāju, ka ir grūtāk pateikt, ka šobrīd ir labākā vieta pasaulē ... Es joprojām redzu, ka daudzi jaunie mākslinieki dodas prom, dodas uz Filadelfiju, dodas uz štatu, ierodas rietumu krastā, dodas uz Berlīni. Es domāju, ka tas ir vienkārši daudzveidīgs, un viņi dodas uz visām šīm vietām. Viņi ne tikai dodas uz L.A.
