Īru mākslinieku Ciaran Murphy un Niamh O'Malley darbi no pirmā acu uzmetiena nevarētu būt atšķirīgāki. Mērfija specializējas sapņainās un melanholiskās gleznās, savukārt O’Malija savām skulpturālajām instalācijām izmanto tādus materiālus kā tērauds, kaļķakmens, koks un stikls. Bet, neskatoties uz atšķirībām, abiem ir līdzīgs mērķis - radīt mākslu haosa apstākļos.
Vēlāk šomēnes maz ticamais duets prezentēs paralēlas izstādes Ņujorkā. Šis projekts ir viens no daudzajiem, kas gūst labumu no jaunas valdības finansējuma kārtas Īrijā, kuras mērķis ir globāli veicināt īru māksliniekus vizuālās mākslas, literatūras, teātra un pat cirka jomā. Kā pagājušajā mēnesī paziņoja Īrijas kultūras ministre Katrīna Mārtina, valdības aģentūra Culture Ireland izmanto gandrīz 3 miljonus eiro (3,2 miljonus ASV dolāru), lai veicinātu programmas un iestādes ārvalstīs.
Izstāde notiks no 15. decembra līdz 17. februārim Amsterdamas Grimma galerijas Tribekas priekšpostenī, pārstāvot Mērfija otro personālizstādi ar galeriju Ņujorkā un O'Malija debijas izstādi ASV. Jaunu gleznu sērija. veidos Mērfija prezentāciju par 'joprojām, svars, lieta, nosaukums, kas darbojas kā vārdu spēle par frāzi 'joprojām gaida'. Vārdu spēle, “cerams, ir paralēle tam, ko daži darbi mēģina norādīt,” izdevumam Observer sacīja Mērfijs.
Tikmēr O’Malija izstādē “Lightbox” tiks apkopotas skulptūras, kas balstās uz Savācies , viņas prezentācija Īrijas paviljonam 59. Venēcijas biennālē 2022. gadā. Īrijas pārstāvēšana Venēcijā ļāva O'Malijam veikt darbu 'tāda mēroga vai tāda veida ambīcijām, kādus es iepriekš nebiju darījis,' stāstīja Dublinā dzīvojošā māksliniece. Novērotājs.
Izrādes tiks atklātas tandēmā Grimma atrašanās vietā Baltajā ielā 54 vēlāk šajā mēnesī. Ideja prezentēt tik kontrastējošus mākslas darbu stilus divu cilvēku izrādē 'man uzreiz šķita interesanta iespēja', sacīja Mērfijs. Pirms gaidāmajām izstādēm Observer sazinājās ar Mērfiju un O’Maliju, lai apspriestu viņu mākslinieciskos procesus un to, kā viņi gūst iedvesmu.
Vai jūs abi varētu man nedaudz pastāstīt par darbu, ko šomēnes parādīsit Ņujorkā?
Mērfijs : Man šķiet, ka tas, tāpat kā vairums mākslinieku, ir turpinājums tam, ko esmu darījis iepriekš. Kā mākslinieks jūs vēlaties, lai nākamā izrāde būtu zināmā mērā saskaņota ar to, ko esat darījis pagātnē, bet, iespējams, arī attīstīt to noteiktos veidos. Piemēram, daži darba apjoms ir lielāks.
Taču viena lieta, ko es daru sava darba vispārējā izpratnē, tāpat kā daudzi mākslinieki, kas strādā ar glezniecību un attēliem, ir mēģināt veidot attēlus ļoti piesātinātā attēlu ekonomikā. Tas ir diezgan paradoksāls stāvoklis, kad attēli ir visur, bet tie ir nemateriāli, īslaicīgi; tāpēc viņiem ir šāda veida spoka klātbūtne.
O’Malijs : Pēdējā laikā esmu veicis daudz ļoti lielu darbu, jo man ir bijušas dažas lielākas publiskas izrādes, taču šai izrādei esmu izveidojis dažus jaunus mazākus gabalus, kas ir bijis ļoti jauki — daļēji, lai to atgrieztu ķermenis patiešām cieši.
Šajā izrādē ir šādas liela mēroga iekavas, kas fiziski iekavās telpu, bet arī, iespējams, rada tajās telpas arhitektūras telpu. Un tad par mazākajiem objektiem man patīk domāt par tiem kā frāzēm vai teikumiem telpā, kurā var pārvietoties, it kā tie visi nestu savu materiālo nozīmi, ražošanas vēsturi, taustes sajūtu, rokas, kas ir izgatavojuši šīs materiālās formas, no kurām tās ir veidotas.
Ciarán, es zinu, ka jūs sākat savus darbus, saliekot kolāžas no savienotām fotogrāfijām. Kāpēc un kā jūs sākāt izmantot šo tehniku?
Mērfijs : Man studijā ļoti svarīga ir iespēja. Un kolāža sniedz mums veidu, kā radīt pārsteidzošus un neparedzētus pretstatus. Tāpēc gandrīz katram izrādes attēlam sakiet, ka zeme varētu būt sākta un atstāta varbūt dažreiz gadiem, un tad man rodas doma kaut ko tur ievietot, jo tas gadās nokrist savā vietā. Tas nav pilnīgs haoss; Man ir izveidotas sistēmas ar daudziem izgrieztiem bitiem, kurus varu pārkārtot.
Es nesen izlasīju brīnišķīgu aprakstu par mūsu mūsdienu mediju ainavu kā “animētu kolāžu”, un šī ideja man ļoti patika. Ideja par sašķeltu realitātes veidu ir pazīstama jau labu laiku, bet, manuprāt, tā rezumē paradoksu, kur animēta kolāža ir lietas, kas ir nošķirtas viena no otras, tomēr tai ir šāda sakarīga sintakse vai kaut kas tamlīdzīgs. Man šķiet, ka es ar to spēlējos.
Niamh, kā šī jūsu pirmā izrāde Ņujorkā mainīja jūsu domas par darbu?
O’Malijs : Raidījumā ir daudz lietu, kas domā par to, kā mēs veidojam pilsētvidi, lai tā darbotos mūsu labā, un kā mēs to vienmēr virzām nedaudz tālāk, lai padarītu tās vairāk.
čempionu izaicinājumu iebrukums
Ir ļoti liels akmens kanalizācijas gabals, kas ir kaļķakmens no Īrijas un ved līdz pat Ņujorkai. Kaļķakmens ir saspiests jūras dibens, tāpēc tas nāk no ūdens, un tas ir pacelts uz galerijas grīdas. Un tas ir tāds domāšanas veids, kā mūs no jauna iezemēt un pamanīt materiālo formu, no kuras ir veidotas mūsu ielas, tamlīdzīgas lietas. Tas noteikti ir mazliet pilsētniecisks.
Vai jums kā īru māksliniekiem ir kaut kas tāds, kas izceļas ar atšķirībām starp mākslas pasaulēm Īrijā un ASV?
O’Malijs : Mērogs. Īrijā tas ir ļoti mazs. Un mēs faktiski darbojamies ārpus tirgus, kas ir diezgan interesanti. Šeit ir liela un atbalstoša publiskā sistēma, ar stipendijām māksliniekiem, muzejiem un galerijām ir bezmaksas, un ir iespēja publiski izrādīt pat jaunākiem māksliniekiem. Ir sava veida atšķirīga mākslas vietas izjūta.
Kā jums patīk pieiet darbam, kuru vēlaties izpētīt tālāk?
Mērfijs : Bieži vien man šķiet, ka nevaru īsti redzēt darbu, kamēr neesmu to instalējis, un tad ir lietas, kuras studijā nemaz neesmu pamanījis, kas man dod idejas, kur iet tālāk. Dažas gleznas, kas nolasa viena otru, vai darbi, kas, iespējams, man nebūtu tik ļoti patikuši, noteiktos kontekstos spīd. Tieši no turienes es ņemu savus norādījumus.
O’Malijs : Darbs savā ziņā nepabeidzas, kamēr to nav pakarinājusi un aktivizējusi auditorija, un es domāju, ka cilvēki par to nepietiek. Lai mēs varētu redzēt darbu telpā un ārpus studijas konteksta, tas ir tas, kas izraisa nākamos ceļus un sarunas, kas notiks.
