Dejotāji ar Drēzdenes Semperoper baleta uzstāšanos Vertigo labirints , beļģu horeogrāfa Stijna Celisa darbs.TIMOTHY A. CLARY / AFP, izmantojot Getty Images Iegūt dejotājas darbu ir pietiekami grūts, bet iegūt drošs darbs dejās ir aptuveni tikpat rets kā iekļūšana NBA. Valstī ir pieejamas tikai dažas amata vietas ar finansiālu stabilitāti visa gada garumā, un daudzas dedzīgas, talantīgas balerīnas cenšas nopelnīt iztiku no pūslīgajiem pirkstiem. Tas nav nekas neparasts, ja dejotājs papildus uzņēmuma regulārajai sezonai dejo arī ārpus koncertiem, otrajiem darbiem vai pieteikties bezdarba gadījumā. Šī pastāvīgā grūstīšanās var radīt stresu un fizisku spiedienu dejotāja dzīvē un galu galā neveicina radošo procesu.
Liels veicinošs faktors ir tas, ka amerikāņu deju kompānijas par visiem ienākumiem lielā mērā paļaujas uz biļešu tirdzniecību un privātām valdēm, un šīm lielākajām institūcijām ir pieejami ļoti nedaudzi publiski pieejami finanšu palīdzības avoti. 2018. gadā Nacionālā mākslas fonda (NEA) budžets bija 152 800 000 USD. Lai gan šī nauda tiek sadalīta daudziem cienīgiem mērķiem, NEA nauda parasti nenonāk lielo uzņēmumu lielās pilsētās, tā vietā koncentrējoties uz mantojuma mākslas virzīšanu tajās jomās, kurās, iespējams, nav kultūras centra. Lielākā dotācija, ko NEA piešķīra lielākai ASV deju iestādei tajā gadā, bija salīdzinoši neliela dotācija 75 000 ASV dolāru apmērā Amerikas Baleta teātrim. Salīdzinājumam - Vācija, valsts ar apmēram trešdaļu iedzīvotāju kā ASV, mākslas finansēšanai tajā pašā gadā iztērēja divus miljardus USD. Par šo naudu valsts var sponsorēt vairākas valsts finansētas baleta skolas un uzņēmumus. Šī mākslas finansējuma neatbilstība starp ASV un Eiropas valstīm liecina par to, ka mūsu valsts vērtē mākslu un jo īpaši māksliniekus kā strādājošus pilsoņus, kuri sniedz nepieciešamo pakalpojumu.
Valsts finansēti baleta uzņēmumi, protams, uzlabo vispārējo darba drošību, un tas nav pārsteigums, kāpēc daudzi amerikāņu dejotāji meklē iespējas ārzemēs. Dastins True ir viens no šādiem dejotājiem. Pēc karjeras sākuma Losandželosas baletā viņš sāka klausīties Eiropas uzņēmumus. Man bija vēlme pēc lielākas darba drošības, viņš skaidro, pirmos piecus savas karjeras gadus es pavadīju uz īstermiņa līgumiem, vienlaikus strādājot no sešiem līdz deviņiem mēnešiem. Šīs ilgās atlaišanas man deva daudz laika, lai gūtu interesantu pieredzi un paplašinātu savu redzesloku attiecībā uz iespējām nopelnīt naudu, taču tik īsā karjerā kā baletdejotāja man šķita, ka tērēju dārgo laiku. Īstais noslēdza savu pirmo līgumu Eiropā Dortmundes baletā Vācijā un šobrīd pirmo sezonu spēlē baleta korpusā Nīderlandes Nacionālajā baletā.
Drēzdenes Semperoperas dejotāja Zarina Stahnke skaidro, ka Vācijā vāciešiem ir tiesības piekļūt kultūrai un mākslai un atbalstīt tās, tāpēc katrā noteiktā lielumā esošajā pilsētā ir oficiāls valsts teātris. Piekļuve skatuves mākslai ASV ir bijusi tik greiza, ka šķiet tāda privilēģija, domāt par kultūru cilvēktiesību kontekstā gandrīz izklausās absurdi.
Drēzdenē Stahnke ir noslēgts līgums uz divpadsmit mēnešiem un automātiska uzņemšana pensiju plānā. Un veselības aprūpe? Divas ACL remonta operācijas, kuras viņa tur bija dejojusi, iepazīstināja viņu ar Eiropas sistēmu priekšrocībām. Kaut arī Vācijā joprojām ir daži medicīnas sistēmas trūkumi, viņa saka, ka operāciju laikā viņai ir bijusi slimības nauda par brīvo laiku, viņa varēja doties uz citu pilsētu, lai operētu ar speciālistu, bija privātas ātrās palīdzības automašīnas atpakaļ uz Drēzdeni, kur visu apmaksāja viņas apdrošināšana. Kā amerikāņa, viņa saka, ka viņa domā. No šī viedokļa ir arī lielāks riska faktors dejotājiem ASV ar pašreizējo mūsu veselības aprūpes stāvokli. Bez pienācīga finansējuma un atbalsta dejotājiem ir lielākas iespējas zaudēt iztiku.
Stahnke sākotnēji ieradās Eiropā mazāk instinktīvi praktisku apsvērumu dēļ nekā True. Pēc Ņujorkas Amerikas baleta skolas beigšanas un amerikāņu kompāniju piedāvājumu iesniegšanas viņa uzskatīja, ka iestāšanās Drēzdenē ir vienreizēja iespēja dzīvot Eiropā. Viņu uzņēma arī videoklips, ko viņa redzēja Sofiane Sylve un Raphaël Coumes-Marquet, dejotāja, kuru viņa mācījās Drēzdenē un dejoja Deivids Dosons Pelēkā zona . Gabals ir pirmatnējs, tomēr īpaši mūsdienīgs: daudzu darbu, kas pēdējās desmitgadēs nākuši no Eiropas, emblēma. Tādi horeogrāfi kā Dausons bieži pirmizrādi savos darbos ar Eiropas uzņēmumiem, jo tieši viņiem ir finansējums jaunām komisijām. Kaut arī amerikāņu uzņēmumi bieži ir spiesti atkārtot pazīstamu repertuāru ar savām sezonām, lai viņi varētu paļauties uz konsekventu biļešu tirdzniecību, valsts finansēti uzņēmumi, visticamāk, uzņemas horeogrāfiskus riskus, kā rezultātā mākslas forma paaugstinās un virzās uz priekšu.
Patiesais uzskaitījums šai repertuāra variācijai ir vēl viens iemesls, kāpēc viņš pārcēlās uz Eiropu. Man ir garš saraksts ar horeogrāfiem, kurus esmu vēlējies dejot, un lielākā daļa no viņiem ir izveidojuši savu karjeru Eiropā. Patiesais Viljams Forsits tiek minēts kā agrīnais mūsdienu horeogrāfu paaudzes līderis Eiropā. Lai gan Drēzdenes repertuārs joprojām ietver vairākus ārkārtīgi klasiskus baletus, dejotājiem tiek piedāvāta iespēja eksperimentēt ar dažādiem paņēmieniem. Apgūstot tik plašu stilu klāstu, esmu ļoti pazemojies. Vienmēr ir kaut kas jauns, ko iemācīties, izpētīt, norāda Stahnke. Jaunā horeogrāfija mudina dejotājus un sniedz viņiem iespēju un brīvību izpētīt mākslas veidu tā, kā viņi mīl.
Karolīnai Pludmalei, kura savu profesionālo karjeru sāka Drēzdenē 2009. gadā un tagad strādā kā ārštata dejotāja un horeogrāfe, ir bijusi pieredze ar valsts finansējumu gan netiešā, gan tiešā veidā. Ar savu līdzstrādnieku Īanu Vailenu (kurš arī ir Stahnkes vīrs) viņa ir izstrādājusi kolektīvo projektu ar nosaukumu AnnieQuinn, un, izmantojot pilsētas mākslas finansējumu, viņi ir spējuši izveidot piecas izrādes trīs dažādās telpās, uzaicināt divus viesizrādes māksliniekus un ekrānu. Donna Haraway's Stāstīšana par Zemes izdzīvošanu . Viņa ir saņēmusi arī apmaksātu rezidenci caur Tanzpakt un EnKnapGroup, kas notiks Ļubļanā visu augusta mēnesi. Tas viņai ļaus izpētīt projekta pirmsākumus ar skaņu un interneta mākslinieku Markusu Šteinu. Īsāk sakot, viņa ir aizņemta.
Pludmale ir atklājusi, ka, neskatoties uz birokrātijas nogurumu un finansējuma iegūšanas procesu, tas viss ir mazs, kas jāmaksā par tā sniegto māksliniecisko brīvību. Pārsvarā es uzskatu, ka finansēšanas sistēma šeit ir sapnis, viņa saka. Eksperimentam ir atvērtība, pat cerība. Tiek vērtēta sadarbība un starpdisciplinārs darbs. Ir iespējas pieteikties uz finansētām rezidencēm, ienirt intensīvos pētījumos un pēc tam ar kopražojuma modeļa starpniecību izaudzēt gabalus pilnvērtīgos skatuves produktos. Viņa arī uzsver, ka šis process prasa milzīgu mākslinieka spiedienu, lai padarītu darbu, kas ir draudzīgs tirgum, izklaidē un / vai ir pieejams uz viņu koncepcijas vai izaicinoša priekšmeta rēķina. Tajā pašā laikā ir liels finansējums sociālās mākslas projektiem, līdzdalības mākslai vai mākslai, kas sakrīt ar pilsētas attīstību. Esmu piedalījies dažos projektos, kas spēj ietvert gan informētību, gan stingru mākslas darbu. Papildus lielāko projektu finansēšanai Vācija nodrošina arī nelielu stipendiju māksliniekiem, kuri vēlas strādāt neatkarīgi, ārpus oficiāla uzņēmuma.
Kopumā tas, kas visvairāk izceļas, aplūkojot atšķirību starp ASV un Eiropas mākslas finansēšanas modeļiem, ir neatbilstība izpratnei, ka kultūra ir raksturīga un nepieciešama progresīvai sabiedrībai. Stahnke, True un Beach ir ieguvuši atbalstu kā mākslinieki, pārceļoties uz pavisam citu kontinentu, un, kamēr ASV nevarēs iemācīties sniegt šāda veida atbalstu, mēs, iespējams, turpināsim zaudēt savu talantu un tādējādi riskēt zaudēt savu vietu kā kultūras novators.
