Roberts Smits no The Cure.Youtube
Līdz 1987. gadam The Cure vadīja britus postpanks aina vairāk nekā desmit gadus. Bet šeit, Amerikā, ja vien jūs nebijāt neatkarīgu ierakstu veikalu un koledžas radio bhakta, leģendārā grupa joprojām bija kaut kas labi turēts noslēpums.
Tas viss mainījās pirms 30 gadiem šodien.
Drīz pēc tam, kad The Cure izdeva savu vērienīgo dubultalbumu Skūpsts mani skūpsts mani skūpsts mani 1987. gada 25. maijā viņu radio singli, piemēram, Just Like Heaven, dominēja ASV radio.
Esmu īsu un mīļu popmūzikas dziesmu [piemēram, ‘Just Like Heaven’] iesācējs.Un ‘Kāpēc es nevaru būt tu?’ Izdara šo triku arī man [saka] Bauhaus ģitārists Daniels Ešs, kura grupa pēc Bauhaus Love & Rockets izbaudīja arī Noskūpsti mani 1989. gadā ar savu grāvēju So Alive.
Daļēji ierakstīts slavenajā Compass Point Studios Bahamu salās, Skūpsts mani skūpsts mani skūpsts mani iejauca viņu agrākā darba tumšos toņus ar asiņojošu R&B elementiem, Prince-esque funk grooves, siltu džezu un sapņainu psihedēlisku popu, kas aizdegās tādās ievērojamās amerikāņu radiostacijās kā Losandželosas KROQ un Ņujorkas WLIR.
Skūpsts mani skūpsts mani skūpsts mani, The Cure muzikāli tas bija izrāviens, saka ilggadējais WLIR dīdžejs Malibu Sjū Makkanns. NYC radio The Cure tas viņiem plaši atvēra durvis.
Nenoliedzama elektrība tādām dziesmām kā Kāpēc es nevaru būt tu ?, Tāpat kā debesis un karsta! Karsts! Karsts! aizdedzināja ēteru 1987. gadā. Sākot jauna veida britu iebrukumu, bēgošie panākumi Noskūpsti mani nojauca sienas citiem iemīļotajiem kulta britu darbiem, piemēram, The Smiths, New Order un Echo & The Bunnymen, lai drīz pēc tam iefiltrētos ASV galvenajā ēterā.
Bet kā The Cure darīja to, ko nespēja tik daudzi viņu vienaudži Lielbritānijas postpanka skatuves?
Visi nopelni ir saistīti ar izcilo sastāvu, ko tajā laikā baudīja grupa, kurā bija bezbailīgs līderis Roberts Smits uz ģitārām un vadošajiem vokāliem, Porls Thompsons uz vadošās ģitāras un taustiņinstrumentiem, grupas līdzdibinātājs Lols Tolhursts, kurš pastāvīgi pārvietojās no sitaminstrumentiem uz taustiņiem un elektronika, Saimons Galups pie basa un Boriss Viljamss pie bungām. Šis apvienojums ir plaši pazīstams kā The Cure klasiskais sastāvs, kas pirmo reizi tika izveidots grupas 1984. gada LP Galva uz durvīm un pilnveidots, nemitīgi apceļojot tos 80. gadu vidū.
Šeit ir gandrīz jēga Skūpsts mani skūpsts mani skūpsts mani ka Smits ir pietiekami ērts, lai parādītu mūziķu kolektīvo darbu - kā parocīgs uzdrīkstēšanās pasaulei, nepasakot to sakot: “Hei, pārbaudi, kurš Es esmu sāku strādāt ar mani, ”savā brīnišķīgajā nesenajā analīzē paziņoja mūzikas žurnālists veterāns Neds Ragets Noskūpsti mani par The Quietus aprīlī. Pāris gadus regulāri turnejojot ar šo sastāvu aizvien lielākas uzmanības laikā, tas pasvītro spēles pārliecību.
Par godu 30 gadu jubilejai Novērotājs nesen ar Tolhurstu ilgi runāja par to, kā tas bija radīt Skūpsts Es vēl 1987. gadā . Kā grupas līdzdibinātājs un neseno Cure memuāru autors, Izārstēts: pasaka par diviem iedomātiem zēniem , viņa skatījums uz šo īpaši auglīgo periodu grupas vēsturē kalpo kā visatklātākais The Cure mantojuma apliecinājums.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VIGPnQ8kH3A&w=560&h=315]
Starp viņiem ir daudz cilvēku, kuri uzskata, ka Roberta Smita sastāvs, pats pārejot no bungām uz taustiņinstrumentiem, Boriss Viljamss par sitaminstrumentiem, Saimons Galups pie basa un Porls Thompsons uz taustiņiem un ģitārām būtībā ir klasiskais Cure sastāvs, a la Deep Purple Mach II versija. Ko tu domā?
Man ir divas Cure versijas no šī laikmeta. Tas, kurā jums ir taisnība ar sevi, Robertu, Simonu Porlu un Borisu. Esmu dzirdējis, ka daži Cure fani to sauc par imperatora sastāvu, kas man šķiet tikpat dīvains kā nosaukums, bet vai es domāju, ka grupas melodiskāka versija. Tomēr versija, kas beidzās ar Pornogrāfija [1982. gadā] man vienmēr bija labākā grupas versija.
Tāpat kā daudzi amerikāņi, arī 1987. gads bija pirmais gads, kad es uzņēmu The Cure, jo biju viņiem pakļauts, klausoties Longailendas alternatīvās rokstacijas WLIR. Viena no manām pirmajām atmiņām par grupu bija dzirdēt Kāpēc es nevaru būt tu? pa radio, braucot uz Rūzvelta lauka tirdzniecības centru, lai iepirktos drēbēs pēdējam kursam vidusskolā, un sajūta, ka dziesma ir iedvesmojusi, lai izvēlētos tos diegus, kurus es darīju tajā dienā. [Smejas]
Tas mums bija izšķirošs laiks, jo tieši pirms tam veids, kā mums izdevās iepazīstināt sevi ar Ameriku, patiešām notika ar MTV. Pirmajās dienās mēs bijām izveidojuši dažus videoklipus un izveidojuši dažus pop singlus, un MTV bija patiešām mazs. Katru nedēļu tika izlaisti varbūt seši vai astoņi videoklipi, tāpēc viņiem bija jāspēlē mūs, jo citādi nebija daudz materiālu. Tātad tas patiešām sasaucās ar The Cure jutīgumu.
Kopumā mēs vienmēr esam uzrunājuši cilvēkus no tādām priekšpilsētas mazpilsētām kā mēs paši. Cilvēki man jautā, kāpēc no visām 80. gadu grupām trīs grupas, kas joprojām ir milzīgas, atrodas Amerikā Izārstēt , Depeche Mode un Smiti . Tas ir tāpēc, ka mēs ieradāmies no tā paša veida vietas, tāpēc nav svarīgi, vai tā ir priekšpilsēta Londonas dienvidos vai priekšpilsēta Dienvidkalifornijā; tas cilvēkiem nozīmē vienu un to pašu, ko mēs varējām izteikt, un cilvēki to saprata. Tāpēc tas turpinājās, un mēs spēlējām ļoti daudz un devāmies ļoti, ļoti garās ekskursijās.
Sākotnēji mēs sākām spēlēt cilvēku dzimtajās pilsētās, un radās sajūta, it kā mēs būtu kā adoptētie dēli, kaut arī mūs adoptēja no 5000 jūdžu attālumā. Es joprojām satieku cilvēkus, kuri redzēja mūs spēlējamies viskijā Losandželosā vai Harrah’s Ņujorkā, kad mēs pirmo reizi iznācām Amerikā. Cilvēki to atceras un sazinās ar šo lojalitāti arī šodien. 
Izārstēt.Youtube
baltas lapas bezmaksas reverse look up
Kas izraisīja vēlmi izveidot dubultalbumu?
Es domāju, ka vairāk par visu tūrisma un koledžas radio apvienojums mums atmaksājās lielā mērā. Kad tas nonāca Noskūpsti mani , mēs sākām ar simts dziesmu bitiem, jo visi piedalījās.
Tajā brīdī mums visiem bija mājas studijas. Mēs teicām: Lūk, ko mēs darīsim. Mēs pulcēsimies un paņemsim līdzi visas savas mājas demonstrācijas no pagājušā vai diviem gadiem un spēlēsim tās viena otrai un vērtēsim no 10. Un tās, kuras saņem augstas atzīmes, mēs izpētīsim tos tālāk.
Tātad no simts gabaliem mēs to samazinājām līdz apmēram 35, un Borisa mājā mēs sagriezām šo 35 bitu demonstrāciju. Mēs uz mēnesi pārņēmām viņa māju un demonstrējām tur esošos, un no tiem 35, manuprāt, apmēram 19 iekļuva albumā. Bet tas kļuva par dubultu albumu, jo mums vienkārši bija daudz dziesmu. Tas bija ļoti auglīgs periods, jo mums patiešām bija pareiza grupas dalībnieku kombinācija.
Kas iedvesmoja The Cure, lai jūsu fani vēlētos dejot Skūpsts mani skūpsts mani skūpsts mani ?
Viena no lietām, ko es atceros, kā Roberts man tobrīd teica: Šī ir tā, ka mēs izliekamies par citu grupu. Un mēs to darījām kāda cilvēka stilā, kas mums patika. Ceļā Robertam bija mūzikas izlase, kuru viņš klausījās savā istabā, un viņam uz tā bija vairāk magoņu un bailīgu lietu, kas līdzsvaroja arī melanholiskās lietas, ko viņš klausījās.
Pop par The Cure nekad nebija netīrs vārds, un mēs vienmēr to novērtējām. Mēs varam būt dažāda veida grupas vai arī novirzīties no vietas, kur mēs atradāmies postpanka sfērā, uz vairāk orientētu zonu, un mēs to varam izdarīt, nezaudējot intensitāti. Tā kā bija arī dažas intensīvas dziesmas, un mēs vēlējāmies to visu sajaukt. Materiālu bija tik daudz, ka likās tikai kauns nepadarīt to par dubultalbumu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Dhn_iIQXDE&w=560&h=315]
Kas iedvesmoja ieraksta funkier aspektus? Vai kaut kas tajā laikā R&B pasaulē iefiltrējās radošajā procesā, piemēram, Prinss?
Tas iesūcās tajā caur aizmugures durvīm, bet es domāju, ka dažas no mūsu atsaucēm nāk no agrākiem laikiem, piemēram, klasiskākas lietas. Es atceros, kad mēs bijām kā pusaudži, es un Roberts viņa brāļa guļamistabā klausījāmies, piemēram, Reju Čārlzu un tādas lietas kā Hit the Road Jack. Tas ir tik lielisks klavieru rifs, un tas ir tik slepkavīgs, un, ja paskatās uz to stilistiski Noskūpsti mani šajā sakarā patiešām ir par Cure saknēm.
Kas bija tas, kurš spēlēja šo saspringto fanka laizīšanu uz Hot! Karsts! Karsts! - Porls vai Roberts?
Lielu daļu laika Porls bija labākais tehniskais mūziķis Cure, noteikti. Viņš vai drīzāk tagad, kad viņa ir Pērle, ir ģēnijs. Jūs varat likt viņai priekšā jebkuru instrumentu, un viņa var tos spēlēt, tieši tāpēc viņu izvēlējās būt kopā ar Džimiju Peidžu un Robertu Plānu viņu 1995. gada turnejā.
Kad mēs braucām uz turneju, es vēlu vakarā gāju garām Pērles istabai, domājot, ka viņa radio spēlē Led Zeppelin, bet viņa savā istabā ar ģitāru spēlēja Zep riffus viena, un es domāju, ka viņa izklausās gluži kā Džimijs Peidžs . Lielākā daļa ideju, ko viņa nāca klajā; Es ne vienmēr varu atcerēties, kurš spēlēja rifu vai nē. Bet lielākoties, ja tas bija ļoti grūti 9 reizes no 10, iespējams, tas būtu Pērle.
Es ļoti ticu, ka Roberts Smits ir neticami par zemu novērtēts arī kā ģitārists.
Es domāju, ka cilvēki redz tikai balsi un matus. Bet tev taisnība, viņš ir ievērojami nenovērtēts. Kādu laiku es viņam jautāju, kurš tev patīk labāk dziedāt vai spēlēt ģitāru, un viņš teica, ka dzied, jo viņš tajā var ielikt daudz vairāk emociju. Mēs veicām turneju pirms apmēram četriem vai pieciem gadiem, un viņš teica, ka, būdams trīsdaļīgs, viņš aizmirsa, cik daudz viņam bija jāspēlē ģitāra. Viņš teica, ka tas kļuva daudz vieglāk, kad ienāca Pērle, un viņam visu laiku nebija jāspēlē ģitāra. 
Lols Tolhursts un Roberts Smits.Youtube
Noskūpsti mani bija arī pirmais albums, kurā tu klavierspēli spēlēji pilna laika, vai ne?
Es domāju Galva uz durvīm Es spēlēju arī taustiņinstrumentus, bet šī bija pirmā reize, kad mums bija pilnīga grupa, un mana pārskatītā loma grupā tajā laikā ienāca pilngadībā.
Ir interesanti domāt par to, kādus tastatūras jūs toreiz izmantojāt.
Londonā kādreiz bija veikals ar nosaukumu Psycho, kurš, manuprāt, piederēja Pīteram Gabrielam, un viņam bija daudz lietu, piemēram, pirmais Fairlight, kas iznāca, kā arī emulators un visas pirmās veida patiešām augstas klases izlases tastatūras. Bet lieta, ar kuru mēs agri iestrēdzām, bija emulators, un tas bija tas, kas mums bija un vēl Noskūpsti mani.
Tas bija tik jauns, ka, kad to piegādāju no Kalifornijas, man vēl nebija rokasgrāmatas. Man tikko bija inženiera piezīmes par to, ko lietas darīja, jo tas bija viens no pirmajiem, kas jebkad izveidots. Tāpēc mēs to aizvedām uz Franciju un spēlējām ar to daudz interesantu lietu. Toreiz tā patiešām bija mana loma filmā The Cure, proti, redzēt, kādas jaunas atdzist elektroniskas lietas es varētu salikt kopā ar visu šo jauno tehnoloģiju.
Tātad šīs ķēdes Catch un raga sprādzieni vietnē Kāpēc es nevaru būt tevi parādījās no šī emulatora?
Mēs darījām daudz lietu, kur izmēģinājām lietas lidojuma laikā. Mums bija vecs ARP Solina stīgu ansamblis, un tajā bija tikai viena vai divas skaņas. Bet tās ir skaņas, kuras cilvēki saista ar šo ierakstu un Cure. Vienā brīdī es domāju, ka es mēģināju pārdot Pearl emulatorā, taču tas bija agri un nekad neizklausījās gluži kā Solina, ar kuru viņi iznāca vēlāk. Pat ar pienācīgu plāksteri tam ar emulatoru tas nekad neizklausījās gluži tāpat.
Ir smieklīgi domāt par visiem mūziķiem, kuri ir mēģinājuši patikt kopēt šo skaņu, un jūs, puiši, to izdarījāt gandrīz nejauši.
Un tas tiešām ir viss. Zināmā mērā jums jābūt gatavam eksperimentēt studijā. Un jums ir jābūt gatavam izmantot laimīgu nelaimes gadījumu priekšrocības, jo tieši no tā rodas īstā lieta.
Un kā mūziķis jūs vēlaties būt unikāls. Tas ir tāpat kā tad, ja jūs izklausāties gluži kā kaut kas cits, ideāla atkārtota radīšana tam, kas jau ir izdarīts iepriekš; nevienu tas neinteresē. Un pat tad, ja jūs nedarāt kaut ko tik labu kā kāds cits, ja jūs to darāt unikāli, tas cilvēku domās liek dažādos veidos, kā mēs meklējām kaut ko unikālu, un tas izklausītos pēc mums.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MI0a9hTh5AU&w=560&h=315]
Atgriežoties pie tā, ko jūs teicāt par to, kāpēc cilvēkiem joprojām patīk Cure un Smiths un Depeche Mode, tieši tāpēc visas trīs grupas joprojām tik spēcīgi rezonē ar katru nākamo paaudzi. Es domāju, kurš gan būtu domājis, ka tāpat kā Bērdi un franču Jaunais vilnis būtu izklausījušies tikpat labi kā ar Smītiem. Vai arī gadījumā Skūpsts mani skūpsts mani skūpsts mani, dziesmā, piemēram, Icing Sugar, kur The Cure gandrīz mēģina izveidot savu versiju The Stooges L.A. Blues ar šo brīnišķīgo Endrjū Brennana saksofona darbu.
Mums tas vienmēr bija mēģinājums atgriezties un atklāt savas saknes, kad mēs sākām spēlēt jau bērnībā. Mēs devāmies uz krodziņiem un lietām Londonā, kur viņiem bija šīs blūza sesijas, un dažreiz viņi ļāva mums sēdēt, jo mēs bijām pazīstami bērni, un tas bija tas, ko mēs uzaugām klausoties. Jums ir jābūt mazliet līdzīgam sūklim, ja esat mūziķis.
Līdz brīdim, kad mēs to darījām Noskūpsti mani, mēs faktiski atradāmies tajā brīdī, kad mums bija iespējas daudz eksperimentēt. Un mums triks vienmēr bija slēgt sevi ārpus lielpilsētas un atrasties kaut kur laukos, jo tur notiks burvība, bet bez iejaukšanās, ko jūs saņemat no nomas uzņēmuma, kurš nāk pie jums un redzēs jūs katru citu naktī jūs vēlaties darboties studijā kā savu radošo telpu, un tāpēc mēs tur iestrēgām nekurienes vidū. Provansā jūs zināt, ka neviens mūs nenāks redzēt mūs tur; mums tikko bija mūsu lietas, un jaukšanai jūs varat nedaudz mainīt lietas, bet faktiskai ierakstīšanai. Vienmēr izdevās, lai mazliet norobežotos no visiem
Ko jūs visi domājāt par Deividu Johansenu, kad Busters Poindeksters savu dziesmu sauca Hot Hot Hot mēnešus pēc jūsu singla iznākšanas 1987. gadā?
Es atceros, ka 80. gadu sākumā viņu satiku Hurra mugurā. Man bija gara saruna ar viņu, un es atceros, ka viņš bija patiešām jautrs puisis. Tāpēc es viņam piedošu par mūsu dziesmas nosaukuma nozagšanu. [Smejas]
Es varu iedomāties, ka Ņujorkas lelles jau sākotnēji bija kaut kāda ietekme uz The Cure, nē?
Es un Roberts viņus neklausījāmies, bet par to es uzzināju, jo Saimonam patika gan Lelles, gan arī Kiss. Es domāju, ka tas vairāk bija viņa stils, jūs zināt.
Vēl viena lieta, par kuru es vienmēr esmu bijusi ziņkārīga, bija tas, ko grupa domāja Dinozauru jaunākā vāka tēma Just Like Heaven, ko viņi ierakstīja gandrīz tūlīt Skūpsti mani izlaišana 1987. gadā.
Es pat šobrīd to nevaru ienest prātā, bet es atceros tajā laikā, kad mēs to klausījāmies un domājām, ka tas ir diezgan labi, jā. Roberts ar to bija forši, it īpaši tāpēc, ka grupa viņam patika. 
Izārstēt.Youtube
Vai 80. gados The Cure bija kāds no pārējiem pagrīdes amerikāņu panku un indie kolektīviem?
Kad mēs pirmo reizi ieradāmies štatos, mēs beidzot spēlējāmies Birmas misija . Viņi bija lieliski, un viņi bija kaut kādi līdzīgi amerikāņu versijai par mums, kā viņi jutās par lietām, un mēs drīzāk saistījāmies ar ideju par to, kas viņi ir, nevis ar skaņu. Cilvēki neapzinās, ka mēs bijām kā pirmie panki pilsētā, kurā uzaugām, tas mūs sāka.
Viena no interesantākajām jūsu atmiņu daļām Izārstēts notiek laikā Noskūpsti mani laikmets, kad grupa spēlēja Argentīnu.
Mēs ieradāmies pēc militāra apvērsuma, un tā bija mežonīga vieta. Neviena grupa tur nebija bijusi gadiem ilgi, un mēs tajā laikā spēlējām vienu no pirmajām grupām. Cilvēki tik ilgi bija represēti, un viņi vienkārši vēlējās kaut ko darīt. Tas bija kaut kā biedējoši. Es domāju par laiku, kurā mēs tagad dzīvojam, un es uzskatu, ka ir diezgan noteikts, ka no šī haosa radīsies kaut kas būtisks muzikālā un mākslinieciskā nozīmē.
Skūpsts mani skūpsts mani skūpsts mani tika izlaists laikā, kad gan ASV, gan Anglija bija ļoti neskaidra par to, kā Reigans un Tečers rīkojās ar noteiktiem pārvaldes aspektiem. No klausītāja viedokļa bija pārsteidzoši redzēt tādu grupu kā The Cure, kas vienmēr bija pazīstama ar to, ka radīja tik pazeminātu mūziku, izveidojot šo albumu, kas cilvēkiem lika vēlēties piecelties un dejot vidējā un vidējā līmeņa satricinājumos. - 80. gadu beigas.
Mēs jutāmies, ka esam aizgājuši tik tālu, cik esam gājuši ar vienu pusi, un mēs vēlamies atkāpties un izdarīt kaut ko jautru, kas svin dzīves absurdumu.
Es ticu arī Skūpsts mani skūpsts mani skūpsts mani, īpaši pārdomājot to pēc 30 gadiem, ka, lai arī daudzi cilvēki, kas kļuva par The Cure faniem, varētu būt ieradušies pēc jūsu tēla pievilcības, lielākā daļa no mums palika pie mūzikas.
Zini, Roni, es domāju, ka tā ir viena no labākajām lietām, ko kāds jebkad ir teicis par The Cure. Dienas beigās mēs varējām spēlēt, un mēs spēlējām lietas, kas mums patika, un mūsu patiesie fani atpazina to, ko mēs nododam ārpus mūsu ārējā izskata.
