Privātā Raiena glābšana ir šedevrs. Tas nostiprina Stīvena Spīlberga kā viena no laikmeta pamatfilmu veidotāju reputāciju. Tas stāsta galantu stāstu par godu, pienākumu un drosmi zem uguns. Tas parāda jums lietas par karu, kuras nekad nav redzētas uz kinofilmu ekrāna. Tas padara jūs lepnu, ka esat amerikānis bez daudz viltus, sentimentāla, patriotiska karoga vicināšanas. Un tas atdzīvina manu ticību potenciālajam filmu varenumam. Un tagad, pateicis pietiekami, lai paceltu uzacis, ļaujieties strīdam.
Daži cilvēki vardarbības dēļ nevēlēsies redzēt šo spēcīgo un elektrificējošo filmu. (Tie ir tie paši cilvēki, kuriem patika Pulp Fiction.) Nu, es nemāku melot. Privātā Raiena glābšana ir vardarbīga. Karš ir vardarbīgs. Bet viens no šīs fenomenālās filmas daudzajiem stiprumiem, kas to atdala no parastā Sprādziena, sprādziena, tu esi miris! Tas ir veids, kā tas ne tikai pārbauda vardarbības būtību, bet arī definē visu jēdzienu. Jūs vērojat necilvēcīgākās agresijas un saprotat, kāpēc tās bija nepieciešamas pašaizsardzībai. Spīlberga kungs pārsniedz kara filmu žanru; viņš atnes jums pašu karu.
Izglābjot ierindnieku Raienu, netiek tērēts laiks ekspozīcijai. Tas jau pašā sākumā jūs ieslīgst vienā no vardarbīgākajām sadursmēm pasaules vēsturē. Tas ir 1944. gada 6. jūnijs, diena, kuru badā sauc par D dienu, kad sabiedrotie nolaidās Normandijas pludmalē, lai stātos pretī vācu tankiem, kas apdraudēja civilizētās pasaules nākotni. Turpmākajā cīņā gāja bojā vairāk nekā 4000 amerikāņu, un Spīlberga kungs uztver troksni un apjukumu, asaras un šausmas zēniem, kuri pirms viņu laika gāja bojā kā varoņi, vienā no vissmagākajām jebkad filmētajām kaujas sekvencēm. Jūs esat iegremdēts vispirms kaušanas acīs, kur izdzīvošana bija brīnums. Jūs esat vācieši, un jūs esat arī ievainotie un vemjošie Ģ.I., jo pludmales piepilda ķermeņi un asinis, un ievainotie tiek izpūsti tieši no Sarkanā Krusta mediķu rokām, pirms viņus var ievilkt drošībā. Šī postošā secība ilgst 30 minūtes, un tā ir visnopietnākā un mokpilnākā pusstunda, ko jebkad esmu pavadījis teātrī. Skaņas nemēģina mainīt, lai atsevišķas dialoga līnijas būtu vieglāk dzirdamas. Cilvēkam aktieri ir aizsmakuši no kakofonijas, kas viņus pārņem, un skatītājs jūtas tikpat iesprostots un dezorientēts kā karavīri. Normandijas iebrukums bija labi dokumentēts eposā “Garākā diena”, bet Spīlberga kunga audekls ir vēl masīvākā mērogā, un virtuozs iznīcinošo šausmu sprādziens, kas ar centripetālu spēku, kas ir vārdos neaprakstāms, iemeta auditoriju darbības centrā. .
Turpmākais stāsts ir par astoņiem drosmīgiem, bet piekautiem karavīriem Toma Henka vadībā, kuriem pavēl glābt ierindu (Mets Deimons), kurš pazudis darbībā aiz ienaidnieka līnijas. Neviens nevēlas šo uzdevumu, bet pavēles ķēde nokāpj līdz pat ģenerālim Džordžam Māršalam, kurš ir gatavs riskēt ar astoņu vīriešu dzīvībām, lai izglābtu vienu zēnu, lai atvieglotu nomocītās ģimenes ciešanas Aiovā pēc viņu otra. trīs dēli miruši darbībā. Cinkojošā izpildījumā Henksa kungam jāpamato risks saviem vīriešiem, jāattur viņus no dezertēšanas un jāatrod pieklājība un atbildība kara ellē. Roberta Rodata izcilajā scenārijā jūs iepazīstat katru vīrieti kā savu ģimenes locekli, un gandrīz trīs stundu laikā Spīlberga kungs pierāda, ka karā nekas nav melns un balts. Amerikāņi ir labi un slikti, gļēvi un cēli. Daži no tiem spēj nodarīt tādas pašas zvērības pret padotajiem vāciešiem, kuru novēršanai viņi cīnās. Galvenokārt viņi ir cilvēki.
Aktieru ansamblis ir pirmšķirīgs. Toms Sizemors ir īpaši smalks kā grūts veterāns seržants, kurš spēlē pēc noteikumu grāmatas, un Edvards Bērnss kā grūts nemiernieks no Bruklinas, kuram nav žēlastības pret ienaidnieku, izlaužas no ierastā blāvā monotona, lai iegravētu cinisma un dusmu portretu. stresa apstākļos, kas ir pārsteidzoši viscerāls. Lojalitāte un vērtības mainās, kad esat emocionāli satraukts, un dalībnieki veic pārliecinošu darbu, parādot iekšēju konfliktu. Visbeidzot, vērtības, ko Špīlbergs izpēta šajos vīriešos, ir cilvēces ētika.
Jūs aiziet prom no dažām filmām, sakot: Es zinu, kā viņi to izdarīja. Grāmatā Glābjot ierindnieku Raienu kaujas ainas ir tik grafiskas, ka jūs nevarat noticēt redzētajam. Jūs nekad nezināt par kameras klātbūtni. Nekas neizskatās mēģināts vai iestudēts. Jūs vienkārši izsit no savas vietas. Tālu no parastās mačo varoņdarbu pilnas kara filmas, tā joprojām liek sajust mazos drosmes mirkļus, kas negaidīti pienāca vīriešiem, kuri cīnījās Otrajā pasaules karā, nezaudējot cilvēciskā stāstījuma nozīmi. Daži cilvēki iebildīs pret astoņu puišu patrulēšanu, kuri, šķiet, dažreiz iznīcina pusi Vācijas armijas ar nebeidzamu artilērijas daudzumu, bet filmu ir tik skaisti temps Spielbergs un frenetically rediģējis (Maikls Kāns), ka jūs nekad ir laiks satraukties par gadījuma rakstura izdomu. Tīram nežēlīgam spēkam tā pārspēj kaujas laukumu, Bulge kauju, Betanu un pat Garāko dienu, tikpat lieliskas kara filmas iet.
Jaunākai auditorijai, kas nekad nav dzirdējusi par Omaha Beach, Bastogne vai pat Ādolfu Hitleru, šī filma ir vērtīga vēstures stunda. Nobriedušākai auditorijai tas ir izpratnes atjaunošana par pēdējo karu, par kuru bija patiešām vērts cīnīties. Es to teicu iepriekš, un es teikšu vēlreiz. Privātā Raiena glābšana ir šedevrs. Un kāpēc gan ne? Spīlbergs ir veidojis vienu no visu laiku izcilākajām bērnu filmām. Viņš uzņēma vienu no visu laiku izcilākajām šausmu filmām. Viņš uzņēma visu laiku lielāko holokausta filmu. Pēc E.T. , Jaws un Schindler's List, ir tikai loģiski, ka viņam tagad vajadzētu uzņemt vienu no visu laiku izcilākajām kara filmām. Un tieši to viņš darīja.
Pienāk Sedgviks.
Kur ir Šekspīrs?
Neskatoties uz vīraka smaržu un sitaristu mūziku, Nikolasa Hitnera mēģinājums pārcelt Šekspīra divpadsmito nakti uz austrumiem pretrunīgi vērtētajā vasaras iestudējumā Linkolna centrā bieži šķiet vairāk līdzīgs Žakam Offenbaham, nevis Ravi Šankaram. Tas ir grezns skats acij, ja ne vienmēr ausij. Dizainera Boba Kroulija filma Illyria ir veidota uz kanāliem, kas vairāk atgādina Venēciju nekā Kašmiru. Persiešu paklājus ar pāviem atdala Indijas mozaīkas laipas, un safīra zilajā peldbaseinā pulcējas un apdedzināti aktieri no Reebok sporta zāles mētājas apkārt, valkājot tik maz, cik likums atļauj. Kad Pola Ruda Orsino saka slaveno līniju Ja mūzika ir mīlestības ēdiens, spēlē tālāk! viņš smēķē opija pīpi horizontālā stuporā. Kad ienāk Helēnas Hantas Viola, viņa iznāk no kuģa avārijas, bridot pa gosameru miglas baseiniem. Jā, visā vietā ir nemieri, jaunas idejas kustībā un daudz žilbinošu, lai novērstu uzmanību, bet kur ir Viljams Šekspīrs?
Es atzinīgi vērtēju jebkuru divpadsmitās nakts revizionistu versiju, ieskaitot rokmūziku “Your Own Thing”, kurā bija iekļauta pat aina starp Hamfriju Bogartu, karalieni Elizabeti, Mikelandželo Dievu no Siksta kapelas un Džonu Veinu. Bet šīs romantiskākās komēdijas iestatīšana diskotēkā kaut kā šķistu mazāk dīvaina nekā daži šī nepāra iestudējuma antiki. Violas un viņas dvīņubrāļa Sebastiana, grāfa Orsīno, Olīvijas un dažādo kalpu un tiesas jestru, kas viņus vēl vairāk mulsina, samudžinātās mīlestības joprojām ir reibinošs prieks, nogatavojušās blēņām, kas ir Marakešas vai Menas vide. Bet tas ir dīvains nepareizi izvēlēto gultas biedru sortiments, kas šeit rīkojas.
Galvenais pārsteigums ir Kīra Sedžvika, kinozvaigzne ar skaistumu, laiku un ķermeņa valodu, lai Olīvija kļūtu par neērtiem dievietes sapņiem. Helēna Hanta ar savu puicisko zirgaste un bezjēdzīgu piegādi ir pievilcīga dzimuma locītāja, kura arhaisko metru bieži pārvērš par mūsdienu lasījumiem, kas iepriecinās cilvēkus, kuri ienīst Šekspīru, bet viņai nav balss ēnas vai skatuves apmācības, lai padariet Violu neaizmirstamu. Auskari karājas un garas cirtas kaskādē pa muguru kā zirga krēpes, Pols Rūds izskatās kā rokģitārists, kurš lieto sliktas narkotikas. Gaismas gadi noņemti no burvīgā geju skolotāja, kuru viņš spēlēja Hitnera kunga iemīļotajā filmā “Manas pieķeršanās objekts”, viņam joprojām trūkst vīrišķīgā auguma, lai Orsīno būtu uzmanības centrā. Braiens Marejs un Makss Raits spēlē neprātīgos kā iereibuši Lorels un Hārdijs, ēdot ķīniešu ēdienus ar irbulīšiem, savukārt viņu kohorta maza auguma komēdijā Skipp Sudduth ar biksītēm un beanie ir ģērbies tāpat kā Warren Beatty Bulworth. Vienmēr brīnums, Filips Bosko ir nekārtīgs Malvolio, kurš ar stingru attieksmi un grumbuļainu uzaci, kas man atgādināja Smirnoff degvīna vīrieti ar aizcietējumiem, pārgāja no stingra finanšu burvja uz asprātīgu debīlu. Daži milzīgā sastāva dalībnieki joprojām meklē savu lomu apakšslāņus, un citi, piemēram, Riks Stīners kā izskatīgais Sebastians, gandrīz nemaz nesakrīt ar Bardu.
Iespaidīgajā produkcijas dizaina greznībā ir daudz ko apbrīnot, taču, kad jūs pavadāt vairāk laika, skaitot un pārrunājot zvaigžņotā divpadsmitajā naktī (es saskaitīju 60), svecīšu skaitu, kas paceltas un nolaistas no griestiem, es saskaitīju 60). pati nakts.
