Galvenais Grāmatas Katrs Leonarda Koena albums, ierindots

Katrs Leonarda Koena albums, ierindots

Kādu Filmu Redzēt?
 
Leonards Koens.Facebook



Leonards Koens bija daudz vairāk nekā Aleluja.

Nenovēršamā, zaimojošā svētuma regurgitācija, kā to izraisīja nostalģija vēlu Monreālas rakstnieka, dzejnieka un dziesmu autoru paraksta dziesma atpakaļ Sestdienas nakts tiešraide pagājušajā nedēļā, atkārtojot dziesmas pirmo lietojumu kā pagodinājumu Hilarijas Klintones neveiksmīgajam prezidenta vadījumam, liekot Trumpificētam Alekam Boldvinam strādāt citā kaverversijā, lai kalpotu par cerams, ka priekšlaicīgi viņa prezidentūra.

Koena pilnās diskogrāfijas lasījums mums atgādina, ka viņš centās dzīvot telpā tālāk divpusējs dalījums, kas pārsniedz identitātes politiku un nesaskaņas retoriku, tāpēc tas ir tikai viens no iemesliem, kāpēc Braganca Music sastādīja šo garo, izsmeļošo sarakstu, sarindojot katru Koena albumu, veltīgi mēģinot vienā kronā ievietot vainagu no cilvēka, kurš nekad nav veidojis patiesi slikts albums. Otrs iemesls ir tāds, ka vairāku albumu nosaukumā ir dziesmas un var saprast, kas var sajaukt.

Saprāta labad mēs esam izlaiduši Koena astoņus fantastiskos dzīvos albumus, taču zinām, ka Kolumbijas oficiālais 2009. gada izlaidums viņa 1970. gada Isle of Wight izpildījumam ir elpu aizraujošs un maģisks, virsotne Koena. Uzstājoties nedaudz pēc četriem no rīta netīram, dubļos izmirkušam pūlim pēc Džimija Hendriksa, Koena valsts vadītajā grupā piedalījās viņa producents Bobs Džonstons un vijolnieks Čārlijs Danielss. Koens izdarīja visdziļāko lietu, ko jūs kādreiz redzējāt: viņš apbūra Zvēru, atcerējās Kriss Kristofersons. Vientuļa skumja balss izdarīja to, ko daži no pasaules labākajiem rokeriem trīs dienas bija mēģinājuši un neizdevās.

Kaut arī šis Koena albumu saraksts nekad nevarētu piepildīt literāro ģēniju vai askētisko, vecās pasaules gudrību, kas caurstrāvoja viņa daiļradi, mēs dalāmies ar jums ar cerību, ka tas vismaz sniedz zināmu ieskatu ievērības cienīgas personas dzīvsudraba centienos sasniegt caur dziesmu saprast sevi un mainīgo pasauli.

13) kaklasaite - Desmit jaunas dziesmas & Mīļā Hetere

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ym3_m_Apfas?list=PLPaztBWnatcjA1nBs__6V7yJTJnjPuaqX&w=560&h=315]

Pirms mūzikas izlaišanas Koens sāka savu dzejnieka karjeru, un abi albumi, kurus viņš izdeva pēc 90. gadu pavadīšanas Zen klosterī Kalifornijā Kalendija kalnā, jaunajai paaudzei atgādināja, ka viņa vārdi darbojas tikpat labi, kad tiek runāts. Koens jau sen ir strādājis ar mūzikas aranžētājiem, lai palīdzētu veidot viņa vārdus, bet 2001. gads Desmit jaunas dziesmas padara šo kontrastu īpaši acīmredzamu, pateicoties katras dziesmas līdzautorēšanas kredītam viņa bijušajai dziedātājai Šeronai Robinsonei, kas, iespējams, ir vislabāk pazīstama ar mūzikas rakstīšanu visiem zināmajiem.

Kaut arī melodijas, piemēram, Tūkstoš skūpstu dziļi un Mana slepenā dzīve, vēlāk viņa karjerā uzplauka ar dzīviem aranžējumiem, Desmit jaunas dziesmas ierakstītās versijas schmaltz ir smagas.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5CvibYDSNMM?list=PLPaztBWnatcg2RZDrZRjGs04x99W9g_f5&w=560&h=315]

2004. gads Mīļā Hetere cenas tikai nedaudz labākas ar līdzīgi smagiem ar Kasiotone saistītiem aranžējumiem un gariem, izrunātiem vārdiem. 70 gadus vecais Koens, atklājot lorda Bairona “Go No More A-Roving” muzikālo uzņemšanu, sāk Mīļā Hetere ar žēlīgiem priekšlikumiem par galīgumu, kurus viņš vēlāk izdarīs pie viņu dziļā, mirstīgā secinājuma par viņa pēdējiem trim albumiem.

Abi Desmit jaunas dziesmas un Mīļā Hetere iekļaut vārdus no Koena laikiem Baldija kalnā, kas atrod vienkāršāku un skaudrāku māju Ilgas grāmata , viņa 2006. gada dzejas krājums no šiem gadiem kopā ar Koena retajiem, vienkāršajiem līnijzīmējumiem bija viņa aizsaulē aizgājušā skolotāja Rosi Kyozan Joshy Sasaki.

12) Tautas problēmas

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FVegcCcMNS4?list=PL4hsLpEIX9LR6DXVYIgtPpMT2yWE9dt6m&w=560&h=315]

Būdams 80 gadu vecs, Koens gribēja vēl vienu vārdu par zeitgeist. Vidējais bērns Koena pēdējā albumu triloģijā sniedz universālus pareģojumus savā drūmajā, sardoniskajā baritonā, kas ar humoru un izpirkšanu paver tumsas tukšumu. Izlaists 2014. gadā, tikai divus gadus pēc tam Vecās idejas , Tautas problēmas konstatē, ka Koens ar savām raksturīgajām Bībeles alegorijām un pašiznīcinošo šarmu raugās uz āru. Vienmērīgi sadalieties starp evaņģēlija un klaviatūras smagajiem blūza numuriem, Tautas problēmas novirza viņa agrīno ierakstu schmaltzu, bet stāv pāri tiem par sevišķi nepiepilētajām perspektīvām par sabiedrību kopumā, ieaujot viņus personīgā pieņemšanā par nenovēršamu galu.

Piemēram, Ņūorleānā esošais Samsons kanalizē viesuļvētras 'Katrīna' sekas kā garīgu traģēdiju ar savu evaņģēliju, ko izmanto, lai salīdzinātu debesu kārtojuma krāšņumu pret viņa cigarešu notraipīto rasu. Vai es kādreiz tevi mīlu, Koens dzied ar visu savu labpatiku, atstājot visas balss akordu plaisas augstā sajaukumā, kad viņš dzied par ziedošiem citronu kokiem un nokalstošiem mandeļu kokiem.

Es aizbēgu uz malas / No varenās bēdu jūras / Braucēju vajāts / No cietsirdīga un tumša režīma / Bet ūdeņi šķīrās / Un mana dvēsele šķērsoja / Ārpus Ēģiptes / No faraona sapņa, viņš gaudo Dzimis Ķēdes, kas pēcnāves dzīvi pielīdzina ebreju izceļošanai no Ēģiptes.

vienpadsmit) Dažādas pozīcijas

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8StKOyYY3Gs?list=PLYQI0-ynsSUgsH_fE2H9-BB6nW2YrapWn&w=560&h=315]

Tas, ka Koena ļaunprātīgākajā albumā ir arī dažas no viņa labākajām dziesmām, ir apliecinājums šķietamajam paradoksam par nebeidzamajām divdabībām, ko viņš iemiesoja visā savas karjeras laikā - mūžīgā garīgā bagātība, kas tika apvienota ar miesas un ķermeņa miesas lietām. Pat tā nosaukumā vien 1984. gads Dažādas pozīcijas padara viņa mēģinājumus izprast šo paradoksu skaidri, bet apglabā savu spožumu datētos 80. gadu Casio tastatūras pavadījumos un Džona Lissauera sierīgajā ražošanā, kas izklausās līdz brīdim, kad Koens negaidīs savā labā, kamēr Es esmu tavs cilvēks .

Piecus gadus nepierakstījis albumu, Koens iztērēja plaisu, strādājot pie dzejoļiem, kas galu galā kļuva par tā gada dzejas krājumu, Žēlsirdības grāmata , apciemojot savus bērnus Francijas dienvidos. Dažādas pozīcijas sanāca, kad Lissauers Ņujorkas viesnīcā Royalton atklāja Koenu, tirgojot savu ģitāru par iepriekšminēto tastatūru.

Tas ir kauns, jo rodas jautājums, vai dažādas ražošanas iespējas varētu būt paaugstinātas Dažādas pozīcijas ” visuresošais standarts Hallelujah, kas jāsvin ar tā autora ierakstu, nevis Džefa Buklija vai Džona Kalē vākiem.

Deviņu dziesmu komplektā ir arī virkne citu klasisku Koena skaņdarbu, kas uzziedētu vēlākos dzīvajos aranžējumos un atbalsotu viņa poētiskos talantus ikvienam, kurš pietiekami dziļi baložā. Atbrīvots no konservētiem, sintētiskiem pavadījumiem, Dance Me to the Love of Love kļuva par iecienītāko komplekta atvērēju Koena pēdējās tūrēs, un The Law novirzīja kafenkisku morāles un ētikas interpretāciju, ko Koens pēdējo reizi izsauca Jauna āda vecai ceremonijai , kuru arī Lissauer ražoja.

Noslēdzot pirmo pusi, Night Comes On joprojām tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem Kohena skaņdarbiem fanu vidū, jo viņš atkal personificē vakaru kā sievieti (a la Lady Midnight), meklējot vientulību un mierinājumu Yom Kippur kara laikā, vienlaikus apšaubot morāli un ģimenes pienākums konfliktā.

Papildus otrās puses atvērtajai Aleluja, Koens turpina domāt par morāles tēmām bruņotos konfliktos ar valstī iepludināto Kapteini, savukārt Aleistera Kroulija mūžīgā maksimāle paplašina satriecošo tuvāko Ja tā ir jūsu griba, dariet to, ko vēlaties kā Koenu un vokālisti Dženiferu Vornesu piegādājiet vienu no viņa visskaistāk izjustajiem pantiem - ja tā būs jūsu griba / ka es vairs nerunāju / un mana balss paliktu mierīga / kā tas bija iepriekš / es vairs nerunāšu / es turēšos, kamēr / par mani runā / ja tā esi tava griba.

10) Vecās idejas

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Dc9nYpWDR08?list=PL3YJZkA910RYFUU69wYK6Tcv02wy2awKz&w=560&h=315]

Sākums tam, kas kļūs par Koena galīgo albumu trio, izskatās nāve sejā ar atklātību, humoru un žēlastību vienādā mērā, pozējot zāliena krēslā kā titulētais mirušais puisis Nedēļas nogale Bernijā .

Vecās idejas sākas ar Koena runu trešajā personā (vai tā ir Hašema balss?) Braucot mājās, un viņa eņģeļu koris The Webb Sisters dzied titulēto atturību. 78 gadu vecumā Koena ķermenis ir kostīms, viņa mīlestība un iekāre ir nasta, un Viņš vēlas uzrakstīt mīlas dziesmu / Piedošanas himnu / Rokasgrāmatu dzīvošanai ar sakāvi.

Tin klaviatūra un sintezētie svina instrumenti ir klāt Vecās idejas , protams, bet tie darbojas kā tīša viltība, pretstatā šai zelta balsij un tās tikko jaunatklātajai zarnu iztekai, kurā Koens redz, ka viņš izplata dažus no viņa visvairāk neapoloģiski miesīgākajiem, Vecās Derības rabīniskajām vibrācijām, dziedot par asinīm, kaušanu, un šī atriebība pieder Kungs par Āmenu.

Tipiskā Koena modē Show Me The Place varētu vienādi atsaukties uz aizsauli vai slēptām sievietes ķermeņa daļām, tematiskā dualitāte Koena atgriežas atkal un atkal. Vai viņš ir mīlestības vai Kunga vergs? Jebkurā gadījumā viņš turpina izklāstīt tās pašas labi izpētītās tēmas, ka viņš ir nederīgs mīļākais, tikai tagad vecums ir kļuvis par viņa neizdarības cēloni.

Tumsa ievieš tēmu, kas drīz kļūs par viņa gulbja dziesmu, Vēlaties tumšāku, kamēr vēl viens ģitāras smagais numurs “Crazy to Love You” atbilst viņa klasisko skaņdarbu tuvībai savā neaizsargātajā, neparedzētajā skaistumā. Suvenīru sirdssāpes, patiešām.

Ja Vecās idejas ” virsraksts vai Koena komiskā vāka poza nepiedeva tevi meditācijām par vecuma postījumiem. Eņģeļu pārņemtais Come Healing intro tevi aizvedīs, iespējams, nākamajos gados skanēs jaunā laika, holistiskos centros visā zemē. . Lūk, žēlastības vārti / Patvaļīgā telpā / Un neviens no mums nav pelnījis nežēlību vai žēlastību, viņš dzied. Dziesma iemūžina cilvēku, kurš vienā no visneaizsargātākajiem brīžiem ir izveidojis karjeru uz ievainojamības. Jebkura cita balsī tas būtu saharīns.

9) Nākotne

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7tw?list=PLPaztBWnatcj0ixn-5_jxB8eKPJr6WROf&w=560&h=315]

Koena turpinājums līdz 1988. gadam Es esmu tavs cilvēks , Nākotne ievērojami paātrina sintezēšanas spēli, kā rezultātā tiek izveidots albums, kas izklausās pilnīgāks un priecīgāk apokaliptisks nekā viss, kas radies iepriekš, saskaņojot un dažkārt pārspējot dziesmu tematisko smagumu. Mīlestības un naida dziesmas . Iespējamie nepatīkami atklātie dziesmu vārdi tiek papildināti ar pārdomātiem, pievilcīgiem aranžējumiem, sākot no tituldziesmas, atsaucoties uz plaisu un anālo seksu ar tā neaizmirstamo atturību. Kad viņi teica “nožēlot grēkus” / es domāju, ko viņi gribēja runāt par sestdienām ar skābi Noslēguma laikā

Himnai ir viens no neaizmirstamākajiem Koena dzenkoaniem, apzināti neskaidra mīkla, frāze vai paziņojums, kas paredzēts meditatīvas domas rosināšanai - it visā ir plaisa, tā nokļūst gaisma. Kaut arī Koens daudz vairāk vēlāk ķepotos ar runāto vārdu indulgencēm pa līniju, Nākotne atrod perfektu līdzsvaru starp paziņojumu un dziesmu.

8) Ladies ’Man nāve

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE?list=PLdMC9iLz8vUYPNDUyrAF_TlG1_fhYCmxN&w=560&h=315]

Koens riskēja samaitāt savu kā īsta sieviešu mīlētāja statusu Ladies ’Man nāve piesaistot Phil Spector uz klāja, lai ražotu, un Spector's Wall of Sound apstrāde papildina viņa preču zīmi sieviešu dziedātājiem, ragiem un orķestrēšanai uz Koena balss siltuma rēķina.

15 dziesmas, kas kopā ar Spector uzrakstītas tikai trīs nedēļu garumā, beidzot tika samazinātas līdz astoņām dziesmām Ladies ’Man , un daži darbojas labāk nekā citi. Piedodiet krāšņajam nazim, Patiesā mīlestība neatstāj pēdas un lipīgo, ķirbaino pirkstu nospiedumu kiču, lai atrastu patiešām lieliskas, tumšas dziesmas, kuras nes milzīgs talants, atklājot brīdi, kad ego un attēls, kas lielā mērā ir virzījis viņa mītus iztvaicēts.

Nelielo taustiņu šūpoles jodā veicina Nino Tempo aranžējumi un Stīva Duglasa saksofons, savukārt Spector akolite Ronne Blaklija pieskaņo Koenas ilgas ar dažiem pašas spīdzinātiem muzeju vokāliem. Viesnīca Paper Thin uzbur vojeristisku brīdi, kas līdzīgs Henrija Millera Parīzes naktsmītnēm Vēža tropu , klausoties sievieti, kuru viņš mīlējas caur sienām - smaga nasta noņemta no manas dvēseles / es uzzināju, ka mīlestība nav manā kontrolē.

Atmiņas izsauc bigbenda izkārtojumu sava veida revizionistiskai vēsturei. Vidusskolas dejās nacisti bija uzvarējuši, Koenam piespiežot dzelzs krustu pie atloka un Ārijas bumbas noraidīts, pirms izaicinoši pasludināja: Lūk, tev nav pazīsti mani tagad, bet ļoti drīz tu to darīsi. Un viņš nekad nebūtu ierakstījis citu melodiju, piemēram, Don’t Go Home With Your Hard On, albuma dejiskākais un vilces skaitlis, kas ir tikpat dīvains, kā norāda tā nosaukums.

7) Jaunākās dziesmas

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7fhhOZNYCY?list=PLPaztBWnatchdINH9xU3rWuSOcQqcckOT&w=560&h=315]

Pēc negatīvās reakcijas uz Ladies ’Man nāve , Koens apguva čigānu tautas skaņu, ar kuru viņš bija koķetējis Jauna āda vecai ceremonijai ar 1979. gadu Jaunākās dziesmas , arī ar džeza un atpūtas telpas elementiem, kas uzziedētu viņa 80. gadu ierakstos. Jaunākās dziesmas ’Vijoles un akustiskās neilona ģitāras izskaloja atlikušo rūgtumu Ladies ’Man , kas tiek atvērta ar Viesi, un tās aprakstu par vakariņu ballīti, kurā piedalās daudzi no sirds un daži no salauztajiem.

Albuma instrumentālos aranžējumus vēlāk līdzīgi atkārtos grupa, kas pavadīja Koenu viņa pēdējos tūres gados.

The Window joprojām ir viena no vienkāršākajām, sirsnīgākajām Kohena karjeras dziesmām, askētiska un reta kā nekas cits Dziesmas no istabas . Ak izvēlētā mīlestība / Ak sastingušā mīlestība / Ak matērijas un spoku juceklis / Ak, eņģeļu, dēmonu un svēto mīlulīte / Un viss salauzto sirdu pulks / Maigā šī dvēsele, viņš dzied, atkal mierā uz sava nezināšanas mākoņa.

Citur, Jaunākās dziesmas ’ abstrakcijas pastiprina Koena šķietami pasīvo vientulības pieņemšanu un pat nojauš prieku. Viņa grāmatas “Pazudušais kanādietis” (“Un Canadient Errant”) vāks ir atkarīgs no mariachi ievadīta aranžējuma, taču tas darbojas. Tikmēr tuvāk esošā Ballad of the Absent Mare varētu būt vistuvāk Koena pienākums, rakstot taisnu kantrī dziesmu. Alegorisks stāstījums par kovboju, kurš meklē savu zirgu, galu galā kļūst par vajāšanas saviļņojumu tāpat kā Kītsa slavenajā dzejolī Oda grieķu urnam, kurā mednieks bija uzvilkts ar priekšgalu un vienmēr bija iesaldēts nepiepildītā iekarojumā.

6) Es esmu tavs cilvēks

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ?list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm&w=560&h=315]

Parasti tiek uzskatīts par Kohena 80. gadu šedevru, kas ir populārs sintētiskais un sterils, datēts sitaminstruments. Es esmu tavs cilvēks labi darbojas, lai papildinātu albuma spēcīgo pašnovērtēšanas un sagraušanas atmosfēru. Atklāšana ar pretēju revizionistu iekarojumu Ladies ’Man Šķiet, ka atmiņas, Pirmkārt, mēs paņemam Manhetenu, ķircina un viltīgi nodod vecas, antisemītiskas sazvērestības domas par ebreju iekarošanu.

Klasiskajā Šarona Robisona sadarbībā “Visi zina” tiek aplūkota saikne starp to, kas mums tiek stāstīts, un to, ko mēs uzskatām par patiesu, novirzot AIDS, rasismu un Reigana laikmeta kļūdas, vienā rāvienā nomāc ekonomiku, bet tituldziesma parāda, ka Koens joprojām var palikt rotaļīgs vārdu kalējs, katrā dziesmas atturības atkārtojumā iepludinot kaprīzi un uzticību.

Koena “Take This Waltz” pamatā bija viņa Fredriko Garsijas Lorkas tulkojums Mazais Vīnes valsis , kas sākotnēji bija daļa no Lorkas dzejoļu kolekcijas, ko veica dažādi mākslinieki, albumā ar nosaukumu Dzejnieki Ņujorkā . Tas tika izdots, lai atcerētos 50 gadu jubileju, kopš 1936. gadā spāņu fašisti veica dzejnieka slepkavību.

Tikmēr slēgšana ar Dziesmas torni bija vēl viens ego izšķīdināšanas meistarības trieciens, jo Koens sūdzas, ka viņa mati ir sirmi un viņam sāp vietas, kuras viņš mēdza spēlēt pirms pasludināšanas, es tā piedzimu / man nebija citas izvēles / Esmu dzimis ar zelta balss dāvanu.

Ir pietiekami daudz lielisku dziesmu Es esmu tavs cilvēks piedot maldinātajai, gandrīz neklausāmajai džeza policijai.

5) Jūs vēlaties, lai tas būtu tumšāks

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y?list=PLiN-7mukU_RG2CAyuLUmuiF5P84eH2yvk&w=560&h=315]

Koens gala albums pastiprina 2012. gada tumsu Vecās idejas un attēlo cilvēku, kuru apēd sāpes, gatavs pārbaudīt. Zaudējis mūzi Marriane Ihlen un atklātā vēstulē viņai paziņojis, ka drīz pievienosies viņai, Koens arī stāstīja Ņujorkietis ’Deivids Remniks ka viņš bija gatavs mirt, vēlāk to pavadīja atpakaļ, pirms devās naktī pirms Donalda Trampa vēlēšanām.

Izgatavots ar dēla Ādama palīdzību, kad viņš dziedāja no medicīnas krēsla. Jūs vēlaties, lai tas būtu tumšāks iemūžina kapteini, kurš sasien vaļīgus galus un rēķinās ar to, ka daži vaļīgie gali nemaz nesaistās. Līgums mīlestību pielīdzina konflikta beigām, atsaucoties uz pamieru Dažādas pozīcijas ” Nakts nāk, tāpēc nevienam citam nebija jāmirst.

Ceļojošā gaisma paplašina savu svinēto himanu no Himnas un cenšas saprast, kāda ir kabalistiska enerģijas apmaiņa, jo Koena iepriekšējo dzīves čigānu tauta atgriežas bužoku un mandolīnu formā.

Apkopojot visas skaņas, kas mīklaino dziedātāju pieminējušas viņa garajā un svinētajā karjerā, Jūs vēlaties, lai tas būtu tumšāks varētu izklausīties kā lielākie hiti vai skaņas regurgitācija jebkura mazāka mākslinieka rokās. Tomēr, kad pie Koena un viņa tautiešiem ir stūres, kolekcija nomierina un dzēlina iesvētītā mūka, dzejnieka, dziedātāja un mīļākā, kurš samierinājies ar savu mirstību, gudrību.

4) Dziesmas no istabas

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY?list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF&w=560&h=315]

Plašu panākumu gūšana kā dziedātāja vēlāk nekā lielākajai daļai ar 1967. gadu Leonarda Koena dziesmas , Monreālas dzejnieka prinča otro ierakstu tā tūlītējā izlaidumā sauca par otrā kursa kritumu. Patiesībā tas skan unikāli vienreizēja balss, slavens dzejnieks un romānists joprojām rēķinās ar paradoksu, ka ir slavens ar dziedāšanu par vientulību.

Dziesmas no istabas Boba Džonsona pieklājīgā producēšana šķiet pretrunā ar dziesmu motīviem un motīviem, jo ​​ebreju arfa, staigājošie basi un ērģeles bieži kalpo kā vienīgais pavadījums. Piemēram, Bunch of Lonesome Heroes piedāvā nepāra sintezatora svinu, kas novērš uzmanību no dziesmas stāsta, kad to vajadzētu papildināt.

Bet albums joprojām ir klasisks tā askētisko augstumu ziņā, piemēram, dziesmas Bird on a Wire ar viduslaiku zvēru ar ragiem izsaukumos un vārda thee mākslīgā lietošanā. Īzaka un vecās revolūcijas stāsts runā par bagātīgi realizētu rabīnu gudrību ar vecās pasaules rezonansi, jo Koenam dzirdami kļūst ērtāk uzrunāt savu jūdaismu šajā ierakstā nekā debijas laikā.

Šķiet, ka tas ir tik sen, Nensija tikmēr tver neveiksmīgo 60. gadu sapni labāk nekā jebkurš nākamais Koena ieraksts (iespējams, saistīts tikai ar Chelsea Hotel Nr. 2 ″), jo viņš stāsta par traģisku pasaku par sievieti, kura mīlēja visus, bet nekad atrada to, ko meklēja, līdz atņēma sev dzīvību. Bet Mistērijas namā viņu neviens nesatiks, intonējot Koenu, jau sākot izpakot savu mūža aizraušanos ar kabalistisko tēlu.

Nevajadzētu nenovērtēt arī Koena franču pretkara dziesmas The Partisan ieviešanu Ziemeļamerikas apziņā 1969. gadā. To pašu priekšpēdējo pantu, kuru viņš dziedāja franču valodā, Džoans Baess dziedās grieķu valodā vēlākos gados, atkārtojot kara neglītumu un tā tendenci padarīt mūs visus par klaidoņiem ar līniju Es paņēmu ieroci —Es esmu pārņēmis ieroci.

3) Jauna āda vecajai ceremonijai

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EeuN742hNDw?list=PLPaztBWnatcjvK4wzH84aHataZ442MJpT&w=560&h=315]

Koena muzikālākais albums rēķinājās ar virkni lielu ideju - viduslaiku svētumu, Tuvo Austrumu konfliktu, ilgām, nožēlu, apātiju un karu krietni pirms Pats Benatars pasludināja, ka Mīlestība ir kaujas lauks.

Jauna āda vecai ceremonijai bija pirmais no Koena ierakstiem, kas ieviesa čigānu tautas skanējumu, kas dominēs tik lielā mērā viņa turpmākajā karjerā, taču pret mandolīnām un cilts perkusijām ir arī pienācīgs bandžo daudzums, kas ļauj pārdomāti saplūst kultūrām, kas albuma tēmas pārnēsā.

Šķiet, ka Koena prātā ir bijis daudz, un lielāko daļu no tā var noķert 1972. gadā Putns uz stieples dokumentālā filma - Kohens tiek piedāvāts ar sieviešu faniem, saniknojis līdzjutējus pēc īsas izrādes pārtraukšanas Vācijā un kadra ar slaveno stāstu, kad Koens sev devis LSD pusceļā caur Izraēlas šovu, kas norisinājās šausmīgi, tikai lai redzētu savas mūzas spektrālo redzējumu Marianne parādās viņa priekšā pūlī, nesot miera vēstījumu.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=80RUxqA7xxw&w=560&h=315]

Ieslēgts Jauna āda , tāpat kā viņa iepriekšēja atbrīvošana Mīlestības un naida dziesmas , Koens labprāt pārcieš pats savas mistiskās spējas, ieviešot popkultūras figūras - atvērējs Vai tas ir tas, ko jūs vēlējāties? pēta viņa svētās / profānās divdabības, kontrastējot Marlonu Brando ar Stīvu Makvīnu un K.Y. Ķīselis ar vazelīnu, piešķirot vienādu balss svaru līnijām par Tīrāra kungu un zvēriem ar ragiem.

Citur izcirtņi, piemēram, sirdi plosoši krāšņā viesnīca Chelsea Hotel Nr. 2 par intīmu, īslaicīgu brīdi kopā ar Jāni Joplinu un vecās ebreju lūgšanas “Who By Fire” pārstrādāšanu, tagad ir Koena kanona klasika. Bet tikpat spēcīgs ir lauka komandieris Koens, pirmais, kas kļūtu par daudzu Koena revizionistisko, autobiogrāfisko vēsturisko fikciju.

Tikmēr “Kāpēc tu nemēģini” izvairās no jebkādām ļaunprātīgām sekām, mudinot sievieti aizmirst savu mīļāko ar savu rotaļīgo koka pūšamo vadu, savukārt “Take This Longing” ir viena no skaistākajām, sakarīgākajām un nepārblīvētākajām Kohena jebkad sarakstītajām mīlas dziesmām. mana mēle / Visas bezjēdzīgās lietas, ko šīs rokas ir izdarījušas / Ļauj man redzēt tavu skaistumu sadalītu / Tāpat kā tu darītu vienam, kuru mīli.

Gada beigām New Skin’s ārkārtīgi daudzveidīgs dziesmu cikls, mēs iegūstam kristīgā kanona standartu, ko Koens atguva un pārdomāja filmā “Atstājot zaļās piedurknes”, ar apzināti ārišķīgu uzdrīkstēšanās un žults līmeni.

divi) Mīlestības un naida dziesmas

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q1KbU_BIA7E&w=560&h=315]

Koena 1971. gada meistardarbs tiek pasniegts skaidri, tā priekšējā un aizmugurējā vāka noformējums lieliski uztver albuma divējādību - priekšpusē ir Koena nesamodinātā galva, kas smaida kā vienkāršais vai neprātīgais, bet aizmugurē - Kohena dzejolis, kas albumā nekur nav redzams. Viņi ieslēdza cilvēku / Kas gribēja valdīt pār pasauli / Dumjie / Viņi ieslēdza nepareizo vīrieti.

Koena ilgstošā depresija ir labi dokumentēta, un daži zinātnieki ir ieteikuši, ka viņš bija arī bipolārs. Katrā ziņā Mīlestības un naida dziesmas joprojām ir dusmu un alkatības, kas piemīt ne tikai Koenam, bet arī visai kultūrai, kāda tā bija 70. gados, bez tik daudz kā cieņas apliecinājums brīvās mīlestības paaudzei, iepriekš zināms dokuments.

Šis albums ir Koena garās formas opuss - izņemot Diamonds in the Mine, neviens ieraksts nav īsāks par piecām minūtēm, un blīvais dziesmu cikls tikai palielina tā emocionālo intensitāti, atrodoties starp intensīvākajiem vīrieša darbiem, kurš bija pazīstams kā izgatavots emocionāli intensīvi darbi. Mīlestība ir skumja gan fiziskā, gan garīgā formā, bet naids ir dusmīgs, asāks un piepildīts ar žulti.

Atklāšanas lavīnā Koens apraksta sevi kuprītim, kurš ir pārcēlies pāri sāpēm uz kaut kur tumšāku - jums, kurš vēlaties uzvarēt sāpes, jums jāiemācās labi kalpot man. Nav brīnums, ka arī Nika Keiva pirmais soloalbums sākās ar Avalanche kaverversiju - pie gotu stila vientuļnieku paaudzes ir vērsušās Mīlestības un naida dziesmas kā prototipisks, pamatojošs tukšuma evaņģēlijs, neatkarīgi no tā, vai Koens iekaro sāpes vai nēsā mīļotā miesu, vienlaikus izrunājot sh maksimālai pļāpāšanai.

Tikmēr krāšņo pagājušā gada cilvēku var uzskatīt par komentāru par īslaicīgu atpazīstamību, un ebreju arfa var pieminēt norādījumus par viņa iepriekšējo ierakstu, Dziesmas no istabas, un tā remdenā uzņemšana. Šajā dziesmā mēs satiekam arī Džoanu Arku, ne tikai Koena Monreālas patrons, bet šeit dāma, kas spēlē ar saviem karavīriem tumsā. Koens apgalvo, ka pamet svētā aizstāvja amatu - un, kaut arī es valkāju uniformu, es neesmu dzimis, lai cīnītos / visi šie ievainotie zēni, kuriem jūs gulējat blakus / ar labu nakti, draugi, ar labu nakti.

Daži spekulēja, ka Kohena Džoana bija Nico , kurai bija mīļotāju vīriešu armija, kas sekoja viņai kā karavīri, tostarp Bobs Dilans, Lū Rīds, Igijs Pops un Džeksons Brouns ar Koenu.

Kad viņš vēlāk noklausās veco ģimeņu sarīkotas kāzas, vēlāk Kohens norobežojas no visiem sazvērestības stereotipiem vai slepenajiem kabalēm, kas tiek piedēvēti ebrejiem. Pat ebreju minoritātes vidū viņš ir atstumtais, veco ģimeņu nepiederīgs cilvēks.

Kleitu mēģinājums un dimanti raktuvēs ir viens-divi perforatori ar dēmoniskām piegādēm un briesmīgiem attēliem (ēnains Ziemassvētku vecītis, ziloņu kapi, skuvekļi un dzīslas, piemēram, lielceļi, Čārlijs Mensons apmāca sievietes nogalināt). Pēc tam viņi bumerangu atgriežas pie krāšņā, episkā Mīlestība aicina tevi vārdā, kas sēž kopā ar dualitāti, norādot, ka tas ir starplauki (Starp dzimumzīmi un traipu / Starp okeānu un tavu atvērto vēnu / Starp sniegavīru un lietus / Vēlreiz), kur dzīvo mīlestība. Kā liecina albuma nosaukums, mūsu dziedātājs nezina sadzīvot ar starplaiku un kā tādu nezina mīlestību.

Tikmēr slavenais Zilais lietusmētelis vislabāk varētu notvert ziemas vientulību un izolētību Ņujorkā, kas dzīvoja viena, kā Kohens apraksta mūzikas dzirdēšanu Klintona ielā, kamēr viņš raksta sievietei, kura vēlas izprast viņas īslaicīgumu un mīlas trijstūri, kurā viņš pats ir nokļuvis. Kad viņš runā par skaidrošanu, viņš, šķiet, ir zaudējis viņai scientoloģiju. Katrā ziņā, kamēr viņš uzturas vienā vietā, viņa ir visur - es dzirdu, ka jūs būvējat savu mazo mājiņu / dziļi tuksnesī / jūs tagad dzīvojat par neko / es ceru, ka jūs glabājat kaut kādu ierakstu. Dziedāts kā atklāta vēstule, viņš to pat paraksta beigās.

Dziediet citu dziesmu, zēni, kas tika ierakstīts tiešraidē Koena iepriekšminētās satriecošās Vaitas salas laikā 1970. gadā, turklāt liek domāt par Koena pārliecību, ka jaunām ebreju sievietēm vajadzētu atbrīvoties no stereotipiem un vecās pasaules uzvedības, kas izolē viņa tautu no pārējās pasaules. Viņš raksturo naudas aizdevēja jauko mazo meitu, kuru apēd ar vēlmi.

Viņa izspiego viņu caur brillēm / Caur sava ļaunā tēva lombardiem / Viņa pasveicina viņu caur mikrofonu, ka kādam nabadzīgam dziedātājam, tāpat kā man, nācās viņu pamest / Viņa kārdina ar klarneti / Viņa vicina nacistu dunci. Dzimums šajos brīžos varētu viņu attīrīt, kas ir modernības dzīvības glābējs jaunai sievietei, kuru viņš redz uz robežas, ka tā nonāk vecos, senos kultūras izolācijas modeļos.

No izcilā albuma tuvinieka Džoana Arka varam atcerēties 1988. gada interviju ar Koenu un viņa atbildi uz jautājumu, vai viņš kādreiz ir iemīlējies. Ak, es visu laiku iemīlu, viņš teica. Es atceros, kā pastaigājos ar Niko, un es teicu: ‘Vai jūs domājat, ka Džoanna Arka iemīlējās?’ Un viņa teica: ‘Visu laiku, Leonard. Visu laiku'. Es jūtu, ka mana sirds iziet 100 reizes dienā.

1) Leonarda Koena dziesmas

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C&w=560&h=315]

Pagājušā gada 375. gadadienā Monreālā debitēja Cité Mémoire - video projekciju cikls pa ēkām ap Monreālas vecpilsētu, kurā tika stāstīti par pilsētas gaismekļiem. Garām suvenīru veikaliem, kur pārdod pildītas aļņu lelles un kļavu konfektes, pašā Senlorenas upes vecās ostas malā spektra sieviete bija vērsta visā vecā pulksteņa torņa augstumā. Stāstījums identificēja viņu kā Sūzenu, par kuru Leonards Koens dzied šajā, viņa pirmajā albumā, kurš naktī tiek projicēts uz jūrnieku celtnes.

Koena vecā osta ir mainījusies no tā, kas tika aprakstīts šajā pirmajā dziesmā Leonarda Koena dziesmas . Tad nebija ne IMAX, ne Cirque du Soleil. Kafejnīca Helios, kur Koens un Sūzena devās dzert tēju un apelsīnus, tika slēgta pirms vairākiem gadiem. Un garīgi dziļās attiecības, par kurām Koens apraksta dalīšanos ar slavenās kvebekiešu mākslinieces sievu Sūzenu Verdalu Armands Vailankūrts , tagad šķiet romantiski ideālistiska, aina, kuru neviens šāda tūrisma centrs nevarētu atvieglot.

Koens nosauca Sūzenas žurnālistiku, un ar tās bagātīgajām ainām tika atzīmēts Notre-Dame-de-Bon-Secours kapela (virs kuras viņa mīļotā Harbour Lady statuja pavērās virs ūdens) un iepriekšminētais pulksteņa tornis. spēcīga, ziņota balss saknes rada dziesmas domas par Jēzu un skaistumu taustāmos attēlos. Lai arī Koena apkārtne Vestmita bija daudz tālāk, tā atradās Monreālas vecpilsētā ar Sūzenu, kur Koens atrada savas radošās indulgences.

Kad Koens jau bija vispāratzīta literārā personība Dziesmas tika izlaists 1967. gadā - viņa otrā dzejas grāmata, Zemes garšvielu kaste , nostiprināja šo statusu 1961. gadā, savukārt viņa radikāli erotiskais, mokoši provokatīvais otrais romāns Skaisti zaudētāji bija publicēts gadu iepriekš 1966. gadā - nodibinot viņu nevis par mūziķi, kurš pievērsies dzejai, bet gan par dzejnieku, kurš pievērsies mūzikai. Ar atbrīvošanu Dziesmas 67. gadā viņa vārdā bija divi romāni un četri dzejas krājumi.

Šī atšķirība paaugstina Dziesmas palikt senatnīgi jūtamam un nevainojami saglabājamam, dokuments par viena cilvēka iegrimšanu romantikā un ticībā, vienlaikus apšaubot abus. Koens teica, ka Master Song, kurā aprakstīts vīrietis, kurš ir apburts ar sievieti, kura savukārt ir pakļauta viņas kungam, apraksta trīsvienību. Neatkarīgi no tā, vai trīsvienība ir svēta vai necilvēcīga, viņš teica, ka zinātnieku diskusijas bija par to.

Apdullinošā dziesma Stranger Song balstās uz šo īslaicīguma tēmu, izmantojot azartspēļu un kāršu metaforu, un piedāvā iezīmes, kas varētu būt Koena iespaidīgākais ģitāras darbs ierakstā. Reiz viņš atklāja, ka vīrietis, kurš viņam iemācīja flamenko ģitāru, vēlāk izdarīja pašnāvību. Vai tas ir fakts vai izdomājums, joprojām nav skaidrs.

Elpu aizraujošajās žēlsirdības māsās ir Koena pirmā atsauce uz sevi kā karavīru, līdzība, kuru viņš padziļinās visas savas karjeras laikā. Viņš apgalvoja, ka žēlsirdības māsas, par kurām britu gotu grupa tika nosaukts, bija vienīgā dziesma, kuru viņš uzrakstīja vienā sēdē. Tas telegrāfē pārejas tēmas, kas atbalsojas visā ierakstā, klīstošajam ebrejam pieņemot savu flaneura statusu.

Es biju Edmontonā, kas ir viena no mūsu lielākajām ziemeļu pilsētām, un tur bija sniegputenis, un es atrados vestibilā ar divām jaunām sievietēm, kas dodas pārgājienos, kurām nebija kur palikt, viņš reiz atcerējās. Es uzaicināju viņus atpakaļ uz savu mazo viesnīcas numuru, un tur bija liela divguļamā gulta, un viņi nekavējoties devās tajā gulēt. Viņus izsmēla vētra un aukstums. Es sēdēju šajā pildītajā krēslā logā blakus Saskačevanas upei. Un, kamēr viņi gulēja, es uzrakstīju dziesmas tekstu. Un tas nekad iepriekš ar mani nenotika. Un es domāju, ka ir brīnišķīgi būt tādam rakstniekam. Tam jābūt brīnišķīgam.

Tik ilgi Marianne iepazīstināja pasauli ar Koena mūzu, ar kuru viņš 60. gados bija dzīvojis Grieķijā. Es to sāku Monreālas Aylmer ielā un apmēram pēc gada pabeidzu Chelsea viesnīcā Ņujorkā, viņš reiz teica. Es nedomāju, ka atvados, bet laikam. Viņa man iedeva daudzas dziesmas, un ir dāvājusi dziesmas arī citiem. Viņa pagājušajā gadā pagāja neilgi pirms Koena, izraisot sirdssāpes, ko viņš rakstīja atklātā vēstulē viņai, kas paredzēja viņa paša aiziešanu.

Dziesmas joprojām ir Koena noteicošais darbs ne tikai tā mūžības vai bohēmiskā romantisma dēļ, bet arī tāpēc, ka tas darbojas kā jūtu un atmiņu kopums, kam nav nepieciešama ārēja interpretācija vai lasīšana, lai radītu klausītāja pauzi. Tas ir arestējoši skaists laika un vietas dokuments, kas joprojām jūtas mūžīgs un nevietā neatkarīgi no tā, kad un kur tas tiek dzirdēts. Bet turklāt tas ir atgādinājums par milzīgo amatu un rūpēm, ko Koens pievērsās viņu uzrakstītajiem vārdiem, neatkarīgi no tā, vai tas bija brīnišķīgs reminiscence vai svēts aicinājums.

Raksti, Kas Jums Varētu Patikt :