Dolores Reyes Eartheater.Harpervia Eartheater , argentīniešu aktīvista un rakstnieka Doloresa Rejesa debijas romāns tiek pieskaitīts literārajai fantastikai. Bet tam ir daudz YA žanra raksturīgo pazīmju. Tās pievilcīgi pāragrajam jaunajam stāstniekam ir īpašas pilnvaras, kuras viņa izmanto, lai veiktu varoņdarbus, vienlaikus īstenojot paralēlu romantisku sižetu. Rejs paņem šos pazīstamos elementus un sadala tos, saliekot tos fragmentētā stāstījumā par traumām, vardarbību pret sievietēm un bērniem un ceļojumu uz pieaugušo, kas ir arī mirušo zeme.
Romāna galvenā varone ir jauna vārdā nenosaukta meitene, kas dzīvo Argentīnas graustā kopā ar savu brāli Valteru. Galvenās varones māte ir mirusi vardarbības dēļ, kuru, iespējams, nogalinājis viņas tēvs, kurš arī atstāj bērnus. Dzīve ar nāvi un prombūtni liek stāstītājam sākt ēst zemi; viņa atklāj, ka viņai ir iespēja redzēt tos, kas saistīti ar zemi, ko viņa patērē, neatkarīgi no tā, vai viņi ir miruši vai dzīvi. Viņas spēki šausminā un atsvešina daudzus sabiedrībā; runāšana par upuriem un atstumtajiem ir bīstama un biedējoša. Viņas tēva māsa, viņas aprūpētāja, atstāj viņu un viņas brāli par bāreņu. Viņas draugs arī bēg. Citi tomēr sāk nākt pie viņas, lai atrastu savus pazudušos tuviniekus, atstājot viņas pagalmā zemes burkas kopā ar piezīmēm un sāpīgu cerību.
Liela daļa stāstījuma ir virkne pētījumu, ar Eartheater kā sava veida psihisku enciklopēdiju Brown. Bet, kur Enciklopēdija patur stingri noenkurotus sporta apavus, Eartheater dzīvo uz robežas starp redzi un realitāti, un uz lūpām dubļi iezīmē barjeru starp iekšējo un ārējo. Proza nemanāmi pāriet no ikdienas reālisma skaidrības - ēšanas, iepirkšanās, videospēļu spēlēšanas ar draugiem - uz murgu skaidrību. Nāve vienmēr ir pietiekami tuvu, lai to varētu pieskarties vai ēst. Es redzēju Florensiju, kas kā slima sirds bija izjādēta, viņas mati bija zirnekļa tīkls, kas nolobīja galvaskausu.
Valters ir stabils paraugakmens, bet citādi vārdi mirgo stāstījumā un ārpus tā, šķirstot viņas prātu un ārpusi, vai pazemē. Zemes ēšana ir metafora, lai mēģinātu palikt pamatots un uzturēt saikni ar pazudušajiem. Tajā pašā laikā tas ir trakuma, garīgo slimību un PTSS simbols. Stāstītāja ieliek rokas augsnē, bet globuss joprojām izrādās zem viņas, kad viņas pirksti tajā skrāpējas.
Laiks romānā pārvietojas nepāra formā un sākas. Diktore grāmatas sākumā ir divpadsmit gados. Viņa pārceļas uz pusaudžiem bez īpašiem laika marķieriem un bez īpašām izmaiņām balsī vai monologā. Kādu dienu viņa mācās vidusskolā, un pēkšņi viņa dzer alu un nodarbojas ar seksu ar jauku, jaunu policistu, kurš viņai izsauc pazudušo lietu. Tas ir dezorientējošs demonstrējums tam, cik ātri ir jāaug līdz nabadzībā un vardarbībā ieslīgušiem bērniem. Viens no visvairāk atmiņā paliekošajiem un dīvainākajiem romāna attēliem ir pārāk auglīgs un pēkšņi nobriest, jo nezāles ārpus stāstītāja mājas plaukst bez kopšanas. Viņa iedomājas, ka pasiflora norij mūsu gultiņu kā gaļēdājs augs, viņas mājas pazūd greznajā un vēža mūžībā.
Pārmaiņu un izaugsmes paātrināšana dod jums arī drausmīgu sajūtu, ka vērojat stāstītāju no kaut kurienes ārpus laika. Visā romānā viņa sapņo par jaunībā noslepkavotu skolotāju Señoritu Anu, kuras ķermeni viņa bija palīdzējusi atklāt. Ana paliek tajā pašā vecumā, kad Zemes dzinējs kļūst vecāks, tā ka it kā stāstītāja nes savu nāvi, nemainīga, ejot uz to.
Romāna sižets ir epizodisks un neskaidrs, un beigas piedāvā maz izšķirtspējas. Pēdējā cēlienā parādās jauns varonis, vecais atgriežas bez īpaša skaidrojuma. Draudīgi pravietojumi ir daļēji piepildījušies un pa pusei paliek pakārti. Ir kaut kāda aizbēgšanas sajūta, taču zeme ir visur, un, lai gan jūs varat izvairīties no vardarbības, iespējams, vēl vairāk gaidīsit.
Eartheater ne vienmēr līdzsvaro savus žanra impulsus un liriskākas un metaforiskākas pieejas. Jo īpaši darbības beigās ir darbības cīņas secība, kas šķiet nepārdomāta un nevietā. Visā grāmatā ir daži nepāra frāzes un vārdu izvēles, kas varētu būt problēmas ar Džūlijas Sančes tulkojumu. Piemēram, stāstītājs cilvēkus, kas viņai nepatīk, atsaucas uz jūgiem. Šķiet, ka šis termins nozīmē kaut ko līdzīgu jerkam, taču tam nav lielas nozīmes vai rezonanses angļu valodā. Nav skaidrs, vai tas nav tulkots no oriģinālā slenga vai tiek tulkots dīvaini, bet tas nešķiet veiksmīga izvēle.
Bet, noliekot malā šādus nelielus pārpratumus, Eartheater ir skumjš, dīvains mazs romāns par ciešanu traumām un izmaksām, kā arī par vardarbību. Reyes rokās šis pilngadības romāns ziedo meditācijā par nāvi, un zemi, ko visi bērni ēdīs galu galā.
