Galvenais Mūzika Diena, kad J-pop ēda pats sevi: Kornēlijs un mūžīgais ‘Fantasma’ trakums

Diena, kad J-pop ēda pats sevi: Kornēlijs un mūžīgais ‘Fantasma’ trakums

Kādu Filmu Redzēt?
 
Kornēlijs Spoks .(Lefse / Post Modern)



Japāņu producents un grupas vadītājs Keigo Oyamada ‘S Spoks sākas ar skaņām, kad tiek ieslēgta cigarete, tiek atvērta soda un atvērts kaķu paraugs, kas spēlē dažādos taustiņos. Tas ir Oyamada Mic Check, un viņa Kornēlija darba lielākajā daļā tas ir arī mēles un vaigu atzinība japāņu kultūras rietumu stereotipiem albumā, kas bez piepūles kanalizē austrumu skaņas - krautrock, psych-folk, shoegaze, jazz, bossanova, jūs to nosaucat.

Kā tas ir lielākajā daļā dīvainu un neparastu lietu, mans pirmais Kornēlija ievads bija koledžā.

Biedrs rakstnieks draugs un ievērojamas literārās aģentūras vadītāja mantinieks plastiku atritināja līdz 2007. gadam Jutekliski , izsalcis atgriezties mājās no Newbury Comics un ievietot ierakstu, izmantojot savu hi-fi sistēmu. Viņš sēdēja iemīļotajā krēslā, smēķēja savu iecienīto cigāru un dzēra savu iecienīto burbonu. Šim kultūras kolekcionāram Jutekliski saturēja visu nišu, nerdiju un sīkdatnes par alternatīvās mūzikas bārkstīm, vienlaikus izklausoties vienmērīgi. Kornēlijs bija vārtejas mākslinieks un viņa koledžas bērns un viņa pārzināšanas līmenis ar atšķirīgajām skaņām, kas savītas Oyamada albumos.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]

Jutekliski bija pēdējais Cornelius albums, kas iepriecināja mūsu ausis, gandrīz pirms 10 gadiem. Tomēr šonedēļ atkārtoti izdotās dievības ir nolaidušās Kornēlijam kā viņa trešajam albumam, 1997. gadi Spoks , redz luksusa atkārtotu izlaišanu, izmantojot Lefse / Post Modern ierakstus.

Spoks bieži tiek saukts par grieztu un ielīmētu mūzikas veidošanas stilu (sk. Beck, Avalanches utt.), kur paraugi un atrastās skaņas kalpo, lai pārietu un pārslēgtu dziesmu, kas ir patiess saiknes līdzeklis starp Kornēlija dažādajiem žanru pētījumiem. Japāņu ausīm gan šis termins Šibuja-kei izrādās daudz piemērotāks.

Šīibuya-kei, kas parādījās kā japāņu mazumtirdzniecības mūzika no Sibuya rajona, ieaudzināja Brazīlijas bossanovas skaņas, franču ye-ye lounge-pop dziedātājus, piemēram, Serge Gainsbourg, un tādu komponistu orķestra popu kā Van Dyke Parks un Brian Wilson. Šibuja-kei aplūkoja šīs skaņas pazīmes un uzspieda tām instrumentus un ražošanas stilus, kas bija tīri japāņu. Šis termins sākās kā sava veida reģiona stila slengs, taču tas nez kāpēc iestrēga.

Spoks ‘S Sadursme rezumē Shibuya-kei labāk nekā jebkura cita ieraksta dziesma, sākot kā komiski bossanova, pirms koris eksplodē kamerpopā. Tas ir atgādinājums, ka Brazīlijā ir vairāk japāņu iedzīvotāju nekā jebkurā citā valstī ārpus Japānas, pēc emigrācijas pieplūduma Brazīlijā pēc feodālisma izbeigšanās Japānā, kad nabadzīgākie darbinieki meklēja labāku dzīves kvalitāti.

Citur, uz sulīgā Star Fruits Surf Rider, mirdzošā, sintezētā 1997. gada Japānas elektronika izstumj jauku džeza gaisotni breikbumbas, saules un popa ausīs. Tās galvenā melodija man atgādina par skaņu celiņu tām Nintendo 64 pirmā viļņa spēlēm, kas iznāca gadu iepriekš, piemēram, Viļņu braucējs . Mēģiniet nopietni norobežot šī svilpojošā sintezatora skaņu no reaktīvās ainas, kas nopietni šķērso okeāna ūdeņus. Tas ir sasodīti gandrīz neiespējami.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]

Šeit noteikti darbojas kiča faktors, it īpaši, ja ieslēdzas elektronikas elementi Spoks skaņa mazliet datēta. Šie taustiņi noteikti izklausās kā no ’97. Gada, bet tāpat skan 8. nodaļas saulainais pops, kurā ir redzams Apples in Stereo solists Roberts Šneiders un kurš pārējā skaņas mazgāšanā ienes amerikāņu paisley baroka pop popu. (Arī šajā laikā āboli bija ziedu laikos, izlaižot savu sintezatoru Tone Soul Evolution tajā pašā septembrī un aizstāvot viņu etiķeti, Atēnu, Ga. bāzētais ziloņu sešu kolektīvs kā galvenais 60. gadu beigu skaņas saules sludinātājs.)

Tas, ka Kornēlijs pat ir saistīts ar tik šķietami atšķirīgu talantu, atspoguļo viņa plašo paleti, tāpat kā My Bloody Valentine manierē ietvertā New Music Machine shoegaze un Free Fall, 2010. gada muzak un programmas Paldies par mūziku aizklātie izciļņi.

Mūzika patiesībā nav konkrēta lieta, Oyamada pastāstīja Pičforka 2007. gadā. Tā drīzāk ir vibrācija, kas izplatās caur cilvēkiem.

10 gadu laikā kopš viņa pēdējā Kornēlija albuma un tuvāko 20 gadu laikā kopš tā laika Spoks , Oyamada ir pilnveidojis savas prasmes, realizējot šo atmosfēru. Nopietnāk, ka tomēr Oyamada zina, ka pat tad, ja atmosfēra pati par sevi izplatās caur cilvēkiem, ir nepieciešams to vadīt kādam ar komponista rokām, producenta ausīm un mākslinieka brīnuma izjūtu.

Raksti, Kas Jums Varētu Patikt :