Bugs Bunny vēršas pie nemiernieku mūsos visos, kādreiz teica Mel Blanc, 49 gadus vecā gudrinieka balss. Visi mīl uzvarētāju, un Bugs Bunny vienmēr uzvar. Tomēr septiņdesmit pieci gadi var atnest savu nodevu, un, lai arī Bugs turpina pārspēt savus daudzos izveicīgos izaicinātājus, viņš, iespējams, nespēs pārspēt savu čaklāko konkurentu, savu agrāko sevi.
Līdz 2001. gada beigām Warner Brothers piedzīvoja strauju pieprasījuma samazināšanos pēc zīmola Looney Tunes, liekot tikai tajā gadā slēgt 140 uzņēmuma veikalus-70.
Kaut arī melodijas nekad nav bijušas dīkstāvē, tās, iespējams, nav bijušas tik aktīvas, kā tas varētu būt bijis pēdējos gados, nesenā paziņojumā presei ar nosaukumu Looney Tunes Taking sacīja Warner Bros vietējā mārketinga izpilddirektora vietnieks Breds Pels. 21. gadsimtā. Ir īstais laiks, lai atdzīvinātu zīmolu un agresīvi virzītu to priekšā un centrā.
Nesen iznākusī Looney Tunes: Back in Action, pilnmetrāžas tiešraides filma, kurā piedalās daži no 60 gadus vecajiem varoņiem, kuri tika aizvesti no pensijas Old Toon aktieru mājās, tomēr cieš no vienas Bugs nekad neizrādīja, viltības trūkums. Atklāšanas nedēļas nogalē filma nopelnīja nieka 9,5 miljonus dolāru. Tas ierindojās piektajā vietā kasēs, bet vēl svarīgāk - trešajā vietā trešajā nedēļas nogalē aiz Disneja brāļa lāča un otrajā vietā New Line’s Elf. Pagājušās nedēļas nogalē tā vidējais rādītājs vienā ekrānā bija 1452 ASV dolāri, kas, iespējams, bija apbrīnojami, iespējams, The Human Stain piektajā nedēļā, bet ne par 100 miljonu dolāru plus telts stabu izlaišanu otrajā nedēļā.
Vienīgais iemesls, kāpēc šī Bugs Bunny filma beidzot tika izveidota, bija tāpēc, ka Bugs Bunny ir miris. Tā ir mirusi kā licence, sacīja filmas karikatūrists un nerakstītais rakstnieks Kails Beikers. Mani bērni nerūp Humphrey Bogart jokiem. Ja Klarks Geibls ieiet iekšā. Misters Beikers uzmeta rokas un intonēja Oooh! ņirgājoties. Viņi vēlas Powerpuff Girls vai Scooby-Doo vai SpongeBob, viņš turpināja. Viņi vienkārši neuztraucas par Bugs Bunny.
Filmai vajadzēja atsvaidzināt zīmola nosaukumu, līdzīgi kā tā priekšgājējs Space Jam darīja 90. gadu vidū. Bet bez līderiem, kuri spētu samērot novēlotos, izcilos animatorus Frizu Frelengu, Bobs Klampets, Čaks Džonss, Teks Eiverijs, Roberts Makkimsons vai viņu tik ļoti izsmietais multfilmu patriarhs Leons Šlesingers (Warner's Termite Alley boss) sāka filmu lēni. grimst svētku kases sacensību mulsumā. Atsaucoties uz psiho (1960), ķermeņa sagrābēju invāziju (1956), Džeimsu Bondu un Merilinu Monro, nemaz nerunājot par paša režisora Džo Dantes Gremlins (1984), filma vairāk atgādināja lidmašīnas priekšvārdu, nevis filmu SpongeBob. demogrāfisks. Bērni tik tikko zina, kas ir Bārnijs, nemaz nerunājot par Merilinu; iespējams, viņi pat nezināja, kas toreiz bija Merilina. Looney Tunes: Back in Action ir atstājis Warner Bros. vilci.
Tas ir Looney Tunes projektu krusttēvs III. Tas nopelnīs naudu, taču jūs gandrīz varat dzirdēt, kā Bugs saka: Tieši tad, kad es domāju, ka esmu ārā, viņi turpina mani atkal ievilkt, Doc. Paradoksāli, bet veco varoņu likteņi tagad ir viena no vismodernākajām filmu un zīmolu mārketinga tendencēm. Līdz šī gada maijam Warner Bros. jau bija nodrošinājis filmas reklāmas saites ar General Mills, Wendy’s, Sprint un Electronic Arts. Vendija ir uzmetusi Looney Tunes rakstzīmes bērnu ēdienreizēs; Electronic Arts ir izlaidusi identisku videospēli. Un Sprints, kura aizraujošā sadarbība ar studiju daļēji lika Warner Bros. iecelt viceprezidentu savā tiešsaistes nodaļā, lai uzraudzītu mobilā satura ražošanu, licencēšanu un mārketinga iniciatīvas, ir izlaidis daudzbalsīgus zvana signālus, attēlus un spēles, pamatojoties uz rakstzīmēm. Papildus tam Cartoon Network nesen tika prezentētas divas jaunas Looney Tunes karikatūru sērijas; Mattel līdz Ziemassvētkiem izlaidīs prasmju un darbības spēli, kurā piedalīsies Tazmānijas velns; un Scholastic un Dalmation Press kopā ar filmu izdod deviņas grāmatas. Turklāt pati filma ir piepildīta ar tik daudz produktu izvietošanas, ka tā itāļu darbs izskatās kā mākslas nama filma.
Šis mārketinga stils ir balstīts uz Space Jam izveidoto precedentu, kas filmā Maikla Džordana lomā iezīmējās un visā pasaulē nopelnīja 230,5 miljonus ASV dolāru. Bet šī filma varēja gūt peļņu tikai no tās papildu ieguldījumiem. Tās skaņu celiņu, kuru veicina R. Kellija himna I Believe I Can Fly, pārdeva vairāk nekā 4,7 miljonus eksemplāru. Pirms filmas pat tika izlaists 1996. gadā, Warner Bros. bija nodrošinājis aptuveni 50 miljonu dolāru reklāmas atbalstu no korporatīvajiem sponsoriem, piemēram, McDonald’s, General Mills un Kraft General Foods. Turklāt Warner Bros. nodarbojās ar lielākās daļas Space Jam rotaļlietu ražošanu, pārdodot tās vairāk nekā 100 vietējiem un 150 starptautiskiem tirdzniecības partneriem.
Izaicinājums, ar kuru tagad saskaras Warner Bros., ir saglabāt informētību par Bugs and Co, kamēr kases čeki turpina slīdēt. Nejaušība, atbilde uz šo problēmu parādījās pirms diviem gadiem, kad filma vēl nebija jāizceļ. Kad filmas izpildproducents un tikai kreditētais rakstnieks Lerijs Doils vispirms uzzināja par studijas interesi atsvaidzināt zīmolu Looney Tunes, viņš izvirzīja ideju, kas saistīta ar teātra šortu, karikatūras oriģinālā nesēja, atdzīvināšanu.
Zīmola Warner Bros. identitāte ir nokritusi no kartes, pa tālruni sacīja Doila kungs. Šie šorti varētu vieglāk atgūt savu zīmola identitāti, jo ir vieglāk dublēt šortu panākumus nekā veidot lielisku filmu ar šiem varoņiem.
D. Doils pameta ražošanu 2003. gada februārī pēc tam, kad viņa līgums netika atjaunots. Viņš atstāja aiz sevis stendu ar teātra šortiem, kas izveidoti viņa vadītajā programmā. Pirms programmas izbeigšanas pagājušā gada beigās tika izveidoti astoņi pabeigti šorti, un 14 bija dažādos pabeigšanas posmos. Ir izlaists tikai viens - Whizzard of Ow, bet liela akcijas ietvaros tikai trīs teātros visā valstī un Wal-Mart veikalos.
Lieta ir tā, ka tas mums ir neticami vērtīgs radošs īpašums, sacīja Warner Bros. pārstāvis. Looney Tunes ir daļa no mūsu mantojuma, ko mēs uztveram ļoti nopietni. Mēs izveidojām pāris interesantus radošos īpašumus, un mums bija jādara viss, ko darīs inteliģenti cilvēki, lai pieņemtu saprātīgu lēmumu par labāko veidu, kā tos tirgot, atbrīvot un izplatīt.
Pārējie šorti, kas izvēlēti atbrīvošanai, nākamgad nolieksies. Par Scooby-Doo 2 izlaišanu 26. martā tiek apsvērts Muzeja kliedziens, Silvestra un Tvidija trakošana muzejā un Cock-a-Doodle duelis, kurā Foghorn Leghorn cīnās ar ģenētiski mutētu gaili par vistu māju pārākumu. Mana paaudze G-G-Gap, kurā Porkijas cūka satrakojas, uzzinot, ka viņa meita rokmūzikas koncertā dodas uz aizkulisēm, tiek apsvērta par Hilarijas Dafa transportlīdzekļa A Cinderella Story vasaras izlaidumu. Ņujorkas Minute, kas ir Olsena dvīņu īpašais īpašnieks, un ēnu, darbības piedzīvojumu attēls, būs arī viņu priekšā. Studijas beigās domājams, ka šorti balstīsies uz filmas radīto impulsu un, cerams, veidos tiltu starp Back in Action un tā turpinājumu.
Tomēr rodas jautājums: vai šorti nepietiks ar reibinošo, aktuālo spožumu, ko pieprasa laiki un karikatūras, tādu, kādu savulaik ir sasnieguši Čaks Džonss, Frizs Frelengs, Teksavers un citi?
Pēc Doila kunga domām, atbilde, visticamāk, ir jā.
Pēc manas aiziešanas viņi daudz ķērās pie [šortiem] un nedarīja neko tādu, ko es raksturotu kā labas pārmaiņas, sacīja Doila kungs. Viņi veica virkni izmaiņu [piemēram], izņēmuši pieaugušo humoru, izņēmuši vai mainījuši jokus, kurus, pēc viņu domām, cilvēki nepadarīs pārāk gudri vai pārāk dīvaini. Es domāju, ka viņi vienkārši kļuva patiešām konservatīvi.
Izmaiņas var attiecināt uz faktu, ka rakstniekiem bija jāatrod līdzsvars starp uzticību Looney Tunes klasiskajiem manierēm, vienlaikus saglabājot uzticību savam nesaistītajam garam, uzņemoties mūsdienu kultūru. Bet jaunās funkcijas tika pārdotas bērniem, kuri, domājams, bija pakļauti Bugs ar sestdienas rīta karikatūrām, tomēr viņi joprojām veido tās pašas vecās atsauces, kas bija, kad tās tika rakstītas Eizenhauera laikmeta kino skatītājiem. Tāpēc mērķis bija atjaunināt karikatūru jaunai bērnu paaudzei.
Tā kā šķiet, ka kā Back In Action un pat Space Jam aizmirsa, Looney Tunes bija raksturīgas politiskas un mākslinieciskas satīras. Filmas rakstniekiem bija jāatrod līdzsvars starp uzticību veco Looney Tunes karikatūru garam, kopējot dažus vecos klasiskos dialogus un manieres, vienlaikus saglabājot uzticību viņu visnotaļ necienīgajai mūsdienu kultūras izpausmei. Un Bugs Bunny ar savu Bruklinas attieksmi un atdzist pārstāvēja to pašu savdabīgo Ņujorkas putraimu, kas sasniedza maksimumu Otrā pasaules kara laikā, bet ieradās noteikt pilsētu pēc 11. septembra.
Šī izpratne varbūt ir tā, kas pamudināja Beikera kungu nākt klajā ar idejām par tādiem šortiem kā Afganistāna Sema, Yosemite Sam kā Osama bin Ladenam līdzīgs terorists un Bugs Bunny, kurš spārdīja dupsi, vai cita īsfilma ar nosaukumu Wile E. Coyote pašnāvnieks. Šīs idejas nekad netika pilnībā realizētas. Bet tie, šķiet, vairāk ir vecā Bugs Bunny garā, kurš reiz Hermannam Goeringam teica, lai apaļīgs skatītos asinsspiedienu! karikatūrā Herr Meets Hare.
Šāda veida politiskā ņirgāšanās - senā laika Looney Tunes štāpeļšķiedrām - neliecina par labu vietas nodrošināšanai mūsdienu tirgū. Neskatoties uz visām krītošajām laktām un Stīva Martina kustībām, kas cenšas izskatīties pēc Rika Moranisa, nekas no vecās gudrās anarhijas neparādās izdevumā Looney Tunes: Back in Action, un kase to izpauda, pierādot, ka kinofilmu auditorija, kas gadu desmitiem atbildēja uz Bugs gūžas un Dafija ārprāts zināja atšķirību un parādīja to ar saviem maciņiem.
