Tima Bērtona filma “Čārlijs un šokolādes fabrika” no Džona Augusta scenārija, kuras pamatā ir Roalda Dāla grāmata, atstāja mani pilnīgi apmānītu. Tiesa, šī filma nekad nav bijusi paredzēta tādam kaprīzam, bezbērnu, riktīgam kino skatītājam kā es. Tomēr es domāju, vai pat bērni reaģēs uz Burtona kunga un viņa zvaigznes Džonija Depa kā pasaules lielākās un noslēpumainākās šokolādes fabrikas īpašnieka Vilija Vonkas savdabīgi humoristiskajiem un šarmantajiem stilistiskajiem ekscentriskumiem. Brīdī, kad misters Deps pirmo reizi parādījās uz ekrāna, tuvu pieciem bērniem, kuri bija uzvarējuši pasaules mēroga konkursā, lai apmeklētu Vilija šokolādes fabriku, es prātoju, vai viņš Neverlandā izpildīs ilgstošu Maikla Džeksona parodiju. Bet Depa kungs tik bieži pārslēdza pārnesumus, ka viņa varonis nekad neiekļuva neko psiholoģiski sakarīgu.
Es nekad neredzēju Dahl grāmatas pirmo filmas versiju - Mela Stjuarta Viliju Vonku un šokolādes fabriku (1971) ar Džīnu Vailderi kā Viliju Vonku, bet man ir aizdomas, ka Vaildera kunga bērnības trakums labāk derēja Dālijas smagā zīmolam. kaprīze nekā mistera Depa mirušā virtuozitāte. Es zinu, ka pēdējā laikā ir atdzīvojusies interese par Dāla bērniem rakstītajiem rakstiem, tāpēc es izgāju un nopirku jauno Borzoi Book izdevumu, kuru izdevis Alfrēds A. Knopfs, un kurā redzams tas, kas uz vāka aprakstīts kā divi Roalda Dāla, Čārlija klasiķi. un Šokolādes fabrika un Čārlijs un Lielais stikla lifts.
Aizmugurē ir Kventina Bleika ilustrācija ar šādu paziņojumu: Vilija Wonka kungs, konfekšu gatavošanas ģēnijs, kuru neviens nav redzējis pēdējos desmit gadus, šodien izsūtīja šādu paziņojumu: Es, Vilis Wonka, esmu nolēmis atļaut piecus bērni - tikai pieci, ņemiet vērā, un ne vairāk - apmeklēt manu rūpnīcu šogad. Šos laimīgos piecus es personīgi parādīšu apkārt, un viņiem būs atļauts redzēt visus manas rūpnīcas noslēpumus un burvību. Tad ekskursijas beigās kā īpaša dāvana viņiem visiem tiks pasniegts pietiekami daudz šokolādes un konfektes, lai tās izturētu visu atlikušo mūžu!
Joks, protams, ir tas, ka tikai viens no pieciem, Čārlijs, ir kaut kas mazāks par pilnīgi šausmīgu, un viņš beidzot saņem fantastisku balvu. Mani nedaudz mulsina tas, kāpēc pirmo filmu 1971. gadā sauca par Villiju Vonku un šokolādes fabriku, īpaši ņemot vērā, ka scenāriju ir sarakstījis pats Dāls. Vai tas bija grāmatas oriģinālais nosaukums? Un ja tā, kāpēc tas tika mainīts pret Burtona kunga filmu un jauno Knopf izdevumu?
Paturiet prātā, es nesūdzos: Čārlijs Bukets ir lielisks bērnu varonis, it īpaši to, ka šeit tik uzvaroši spēlēja Fredijs Highmore, kurš bija tikpat efektīvs pretī Depa kungam daudz pievilcīgākajā Finding Neverland (2004). Patiešām, vienīgais šarms filmā rodas tieši sākumā, kad mēs pirmo reizi tiekam iepazīstināti ar Čārliju un pārējo Bucket ģimeni viņu draudzīgi graujošajā mājoklī, kurā Čārlijs un viņa vecāki ir spiesti gulēt praktiski vienā telpā, jo abi Čārlija vecvecāku komplekti dienu un nakti guļ galvenajā mājas daļā. Burtona kungs un viņa scenogrāfu un mākslas direktoru darbinieki šeit pārspēj sevi: būda mirdz ar izmisīgi nabadzīgas, bet emocionāli saliedētas ģimenes iekšējo siltumu.
Socioloģiskie zemteksti vairojas jau no paša sākuma. Čārlija tēvs Mr Bucket (Noah Taylor) ir zaudējis garlaicīgo, zemu atalgoto darbu uz konveijera - vāciņu nostiprināšanu uz zobu pastas caurulēm, jo šo uzdevumu, tāpat kā daudzu citu strādnieku veikto darbu, var pārņemt mašīna. Bez viņa niecīgā atalgojuma visa Bucket ģimene tuvojas badam, bet no vecākā līdz jaunākajam viņi karavīri jautri turpina, bet kundze Bucket (vērtējamā un pārāk sen neredzētā Helēna Bonhema Kārtera) tur ģimeni kopā kā īsta māte drosme.
Vectēvs Džo (Deivids Kellijs) ir vecvecāks, kurš ir vistuvāk Čārlijam, un jaunībā viņš strādāja Vilija Vonkas šokolādes fabrikā - līdz viņu un visus viņa kolēģus atlaida, lai atbrīvotos no vietas Oompa Loompa, kokā dzīvojošā cilts mazā cilvēki, kurus Vilis savervēja no džungļiem savā piedzīvojumu pilnā jaunībā (un tos visus spēlēja viens un tas pats aktieris Deep Rojs, kaut arī bezšuvju specefekti kļūst arvien nogurdinošāki vienā viduvējā dziesmu un deju skaitā pēc otra). Kad Čārlijs kļūst par piekto bērnu, kurš ieguvis zelta Vilija Vonkas biļeti, vectēvs Džo uzstājīgi pavada viņu līdz rūpnīcai.
(Šeit man iekavās jāpiebilst, ka misters Dāls ir neskaidrs par to, kur notiek viņa stāsti. Viņš skaidri raksta angloamerikāņu auditorijai, kas var izskaidrot gadījuma rakstura neatbilstības valūtai. Knopfa grāmatā Čārlijs atrod dolāru rēķins sniegā, ko viņš izmanto, lai nopirktu šokolādes tāfelīti ar zelta biļeti, pēc kuras cilvēki veikalā viņam piedāvā par biļeti 50 un 500 ASV dolārus; bet iepriekš vectēvs Džo Čārlijam uzdāvina zelta monētu, kas vairāk līdzinās britu, nevis amerikāņu sugai. ar ko nopirkt šokolādes tāfelīti - kaut arī izrādās, ka nav paveicies.)
Tikmēr tiek parādīts, ka četri no radošākajiem bērniem ir nepatīkamākie, iegūstot pirmās četras balvas. Rijīgais Augusts Gloops ir pirmais uzvarētājs, un filmā viņš tiek likts izteikti ģermāniķis, kas ieviests uz desu stīgu fona. Dahls agrāk ir kritizēts par Oompa Loompas koloniālistisko ietekmi, un tas var būt posms, lai viņu vainotu anti-teonisma joslā Burtona kunga asajā Augusta Gloopa attēlojumā, bet jebkurā gadījumā pēc Blitz , kurš gan varētu viņu mazliet apbēdināt par ģermānofobiju?
Otrā uzvarētāja ir dīvaina meitene vārdā Veruca Salt (Julia Winter), kas ir viss, ko es gribu, es gribu, es gribu! kopā ar savu tēvu no stumšanas, Sola kungu (Džeimss Fokss). Gadās, ka viņam pieder zemesriekstu fabrika ar daudziem darbiniekiem, kuriem viņš uzdod iztīt tūkstošiem šokolādes tāfelīšu, līdz tie atrod laimīgo biļeti viņa mazajam mīlulim. Foksa kunga atveidošana liek meitenei šķist Lielbritānijas augstākās klases dalībniecei. Trešais uzvarētājs ir Violeta Beauregarde (Annasophia Robb), nepārtraukti gumiju košļājoša karikatūra, kurā redzams amerikāņu brats, kuram jāsaskaņo ar nenormāli mātiņu Beauregarde kundzi. Ceturtais uzvarētājs ir mainīts no grāmatas televīzijas ķēma Maika Tēvē (Džordons Frai) līdz videospēļu ķēms ar simpātiski neizmantotu tēvu (Adams Godlijs). Patiešām, Burtona kungs un Augusta kungs mēdz rīkoties drīzāk vieglāk tēvos nekā mātēs, runājot par Dāla jau tā dzesējošo nepatiku pret lielo daļu cilvēces.
Vēl apšaubāmāks ir aizmugurējā stāsta pievienošana pašam Vilijam Wonkam, kurā iesaistīts saprātīgs zobārsts-tēvs (Kristofers Lī), kurš mēģināja glābt dēla zobus, sadedzinot visu savu Helovīna šokolādi. Traumatizētais mazais Vilis (Blērs Dunlops) ir atsvešinājies no sava tēva, neskatoties uz vēlāku, apkaunojoši asarainu atkalredzēšanos zobārsta krēslā, kas, šķiet, aplika ar nodokļiem Depa kunga pēdējo pretestību par galīgi rāpojošu.
Nav pārsteigums, ka Čārlijs un šokolādes fabrika ir nopelnījusi PG reitingu. Pat ja tā ir viena savdabīga starpspēle, kurā vāveru ordenis rāpjas pa visu Veruca Salt apģērbto ķermeni, pirms vilka viņu pie atkritumu teknes. Tas viss ir grāmatā, taču es nevaru neinteresēties, ko Dāls domāja ar šo gandrīz pornogrāfisko attēlu, kurā vāveres klīst pa mazas meitenes ķermeni. Man būtu žēl, ja neatzītu Lizas Smita kā vecmāmiņas Georginas, Eilenas Essellas kā vecmāmiņas Žozefīnes, Deivida Morisa kā vectēva Džordža un Džefrija Holdera kā stāstītāja neaizstājamos ieguldījumus. Patiešām, visā ansamblī (lielākoties britu) nav nekā slikta - viņi dod viņam visu, kas viņiem ir, bet galu galā viņiem nav izredžu pret Burtona kunga sajaukto un neietekmēto mizanscēnu.
Kultūrprasme Dai Sijie balzaka un mazā ķīniešu šuvēja no Dai kunga un Nadīnes Perrontas scenārija, balstoties uz viņa romānu Balzaks un mazā ķīniešu šuvēja, turpina ķīniešu iebrukumu mūsu amerikāņu mākslas un filmu jūtīgumā, taču labvēlīgākā veidā tirdzniecības karš starp mūsu abām valstīm. Patiesībā, kaut arī filma tika uzņemta Ķīnā, tā tika ražota galvenokārt ar Francijas filmu industrijas aizbildnību (režisors pēdējos 21 gadu dzīvo Francijā). Tas lielā mērā ir paša Dai kunga stāsts, kas tiek stāstīts filmā, taču tā kultūras rezonanses mēdz mūs sasaistīt - Austrumus un Rietumus -, nevis plosīt.
Dai kungs dzimis 1954. gadā Ķīnas provincē Fudzjanā. Viņš tika nosūtīts uz Sičuanu, lai no 1971. līdz 1974. gadam to pāraudzinātu Mao kultūras revolūcijas laikā. Kad viņš tika atbrīvots, viņš atgriezās vidusskolā līdz 1976. gadam. Pēc Mao nāves Dai kungs izgāja mākslas vēstures kursus Ķīnas universitātē un pēc tam, saņemot stipendiju, 1984. gadā devās uz Franciju. Viņš iestājās IDHEC ( Franču kino skola) un vēlāk režisēja savu pirmo īsfilmu Ķīnā.
China, My Sorrow 1989. gadā ieguva Jean Vigo balvu; Dai kungs sekoja līdzi Le Mangeur de Lune 1994. gadā un Vienpadsmitais bērns 1998. gadā. Balzaks un mazā ķīniešu šuvēja (izlaista Eiropā 2002. gadā) tika adaptēta no lielā mērā autobiogrāfiskā pirmā romāna, kuru izdevēja Gallimard. 2000. gada ziemā pirktākā grāmata Francijā tika pārdota 250 000 eksemplāros, ieguva daudzus apbalvojumus un tika tulkota 25 valodās, izņemot ķīniešu.
Patiešām, kaut arī Dai kungs saņēma atļauju filmēt adaptāciju Ķīnā pēc ilgām sarunām ar Ķīnas varas iestādēm, viņam nav atļauts tur demonstrēt filmu. Pēc režisora domām, sākotnējiem iebildumiem pret filmas uzņemšanu Ķīnā bija maz vai vispār nebija sakara ar kultūras revolūcijas tēmu, un viss bija saistīts ar scenārijā uztvertajām partijas vadītāju karikatūrām šajā periodā, kā arī ar faktu ka varoņu dzīvi maina ārzemju literatūras darbi, nevis ķīniešu literatūras klasika. Protams, ir ķīniešu literatūras klasika, pieļauj Dai kungs, taču tās koncentrējās uz imperatoru un citu aristokrātu varoņdarbiem, savukārt ārzemju darbi aptvēra plašāku cilvēces loku.
Filma sākas atpalikušā kalnu reģionā, kur divi pusaudžu, pilsētā audzēti labākie draugi Luo (Kun Chan) un Ma (Ye Liu) ir nosūtīti uz maoistu pāraudzināšanu. Reakcionāru intelektuāļu dēli, abi ir spiesti veikt mugurkaulnieku fizisko darbu kopā ar tikpat apspiestajiem vietējiem iedzīvotājiem aizdomīgā vadītāja (Šuangbao Vanga) uzraudzībā.
Kādu dienu, kad Ma bagāžā tiek atklāta vijole, vadītājs pieprasa, lai viņš spēlē kādu mūziku. Kad Ma piemin Mocartu, vadītājs vētraina pret šo ārzemnieku - līdz brīdim, kad Ma diskrēti identificē šo skaņdarbu kā Mocartu, kurš klausās Mao. Galvas vadītājs atlaidās, uz kura virs laukiem peld patiesi maģiskas Mocarta melodijas, izraisot naivu iedzīvotāju apburtus izteicienus. Šī ir pirmā kultūras transcendences un transformācijas intimācija, ko Luo un Ma gatavojas ieviest nometnē, izmantojot Rietumu sirēnu dziesmas - vispirms caur Mocarta mūziku un pēc tam ar Balzaka, Floberta, Dostojevska, Dikensa romāniem. , Dumas, Stendāls un citi.
Luo un Ma iemācās izmantot savu lasīt un rakstītprasmi kaimiņu vidū, veicot nelielus pakalpojumus priekšniekam. Viņš tos nosūta uz tuvējo pilsētu, lai skatītos politkorektas filmas no Albānijas un Ziemeļkorejas, lai viņi varētu tās aprakstīt pārējiem sava kolektīva locekļiem. Vienā no šādām vizītēm viņi sastopas ar jaunu meiteņu grupu, kas peldas ezerā. Pēc tam, kad viņi ir zināmā mērā apkaunojoši atklāti, abi zēni vispirms sastopas ar cilvēku, kas būs viņu abu dzīves vienīgā lielā mīlestība, ar skaistu jaunu meiteni, kuru viņi kristīja par mazo ķīniešu šuvēju.
Vēlāk viņi atklāj ārzemju grāmatu kešatmiņu, kuru alā paslēptas četras acis - tāds vajāts intelektuālis kā viņi, un Luo sāk tiesāt šuvēju. Viņam tas izdodas līdz grūtniecei; tad viņam ir jāatstāj, jo tēvs ir saslimis. Turpretī Ma, iemīlējusies pašā šuvējā, ir apņēmības pilna palikt pie viņas pat līdz sarunai par viņas nelikumīgu abortu. Šuvēja ir pateicīga Ma, bet viņa joprojām mīl Luo - lai gan galu galā viņa atstāj viņus abus, jo grāmatas, ko viņi viņai lasīja, viņai mācīja, ka sievietes skaistuma spēks ļauj viņai izveidot savu liktenis. Luo izmisīgi cenšas viņu atrast, taču mazā ķīniešu šuvēja ir pazudusi ārpasaulē, ar kuru lielās Rietumu grāmatas viņai devušas drosmi stāties pretī.
Skatoties šīs drāmas gaitu, es nevarēju nepārsteigties par Herculean centieniem ironizēt, ko šie varoņi veica, lai apietu varas iestādes - lai izmantotu literāros dārgumus, kurus šodien Amerikā jaunieši nolasa bibliotēkās visā pasaulē. valsts. Mani pārsteidza arī dāsnās nianses, ar kurām Dai kungs ir atjaunojis pats savu nenoliedzami rūgto pieredzi. Tālu no tā, ka viņš savvaļas karičierus savulaik apspieda, viņš cenšas redzēt situāciju no viņu viedokļa. Kaislībā, kurā viņa kamera skatās uz mazāk izglītotiem un mazāk priviliģētiem savas valsts iedzīvotājiem, ir patiesa pielūgšana. Kad kādreiz intervētājs viņam jautāja: Vai jūs tagad esat vairāk francūzis nekā ķīnietis?, Dai kungs atbildēja: Esmu dzīvojis vairāk nekā 15 gadus Francijā, bet manas saknes ir Ķīnā. Tomēr es savas sāpes nēsāju apkārt.
Šajā filmā ir vairāk nekā nedaudz sāpju, taču ir arī daudz līdzjūtības, mīlestības un piedošanas. Tās labi nopelnītajiem humānistiskajiem jaunumiem vajadzētu kalpot par pamodinājumu lielākajai daļai amerikāņu filmu ar to neizsmeļamo pašapmierinātības un pašapmierinātības pakāpi, taču, iespējams, tā nebūs. Nepalaidiet garām Balzaku un mazo ķīniešu šuvēju. Tas atbalsosies kā emocionāls atbalss kalna nogāzē.
La Cava! Mūsdienu mākslas muzejs no 22. jūlija līdz 15. augustam piedāvā visaptverošu un sen nokavētu rakstnieka, režisora un animatora Gregorija La Cava (1892-1952) daudzveidīgo, galvenokārt komisko darbu retrospektīvu. La Cava bija vienīgais režisors, izņemot Ernstu Lubicu, kurš bija slavens ar savu pieskārienu tādās klasiskās komēdijās kā Skatuves durvis (1937), Mans cilvēks Godfrejs (1936), Puskailā patiesība (1932), 5th Ave Girl (1939) un Tas, ko zina katra sieviete (1934).
Turklāt muzejā tiek rādītas arī divas animācijas programmas, kurās piedalās tādi klasiski perioda komiksu varoņi kā Krazy Kat, Katzenjammer Kids, Mutt un Jeff. Faktiski La Cava savu kino karjeru sāka 1913. gadā, veidojot animācijas filmas Raoul Barre studijā - un divus gadus vēlāk, 24 gadu vecumā, viņš tika iecelts par jaunizveidoto animācijas studiju vadītāju William Randolph Hearst Enterprises. Pirmo pilnmetrāžas filmu Viņš filmēja filmā “His Nibs”, kuras galvenajās lomās bija Čārlzs (Šiks) Salens, Kolēna Mūra un Harijs Edvardss.
La Cava bija leģendārā W.C. iecienītākais režisors un dzeramais draugs. Lauki. Lai gan ir grūti noticēt, ka Fīlds bija smieklīgs mēmās filmās, jo viņa preču zīmes balss un piegāde bija tik liela daļa no viņa komiksu iemaņām, milzīgais tādu Lauku – La Cava klusumu kā So's Your Old Man (1926) un Running Wild milzīgais jautrība (1927) pierāda pretējo.
Ja jūsu gaume skar gudrību, nepalaidiet garām skatuves durvis, kurās Ginger Rogers, Katharine Hepburn, Eve Arden un Lucille Ball rīkojas ar ātrās uguns gag līnijām un Andrea Leeds piegādā liesmojošo drāmu; Mans vīrs Godfrejs ar Kerolu Lombardu viņas visnopietnākajā; Puskailā patiesība, kuras seksīgāko dzimumu Lupi Valezu popularizē mūžam neviltīgais Lī Treisijs (kuru Menijs Farbers savulaik raksturoja kā labāku aktieri nekā Spensers Treisijs); Marija Astora viedajā sievietē; Klaudete Kolberta filmā Viņa apprecējās ar savu priekšnieku; un Ingvers Rodžers 5. Ave Girl.
Un, ja jūs meklējat pārsteidzošu post-Production Code jutekliskumu, jūsu sarakstā ir jābūt Preston Foster vienmērīgajai Irene Dunne pavedināšanai Nepabeigtajā biznesā (1941) un Ginger Rogers, izvairoties no prostitūcijas ģimenes tradīcijām Primrose Path (1940). Ņemot vērā multfilmu pieredzi, La Cava bieži tika atzīmēts ar to, ka pirms šaušanas viņš bija uzzīmējis detalizētas savu ainu skices - lai arī viņš, līdzīgi kā Leo Makkarijs, bija radoši atkarīgs no improvizācijas. Pieņemsim, ka Gregorijs La Cava visu laiku ir bijis apkaunojoši nenovērtēts un atstāts novārtā, un tagad ir pienācis laiks kādai novēlotai atzīšanai.
