Irvina Berlīnes vintage Annie Get Your Gun jauniestudējums ir galvenais notikums amerikāņu mūzikla vēsturē: tas ir pirmais politkorektais mūzikls mūsu laikmetā. Es uzskatu, ka šāda politkorektums ir cenzūras veids cilvēkiem un cilvēkiem, kuriem nav humora izjūtas. Lūdzu, tad atļaujiet man ķerties pie mana ieroča.
Pagaidām izlaidiet, ka Graciela Daniele produkcija ir tikpat nožēlojama kā kāda lēta ceļu kompānija, kuru mēs noķērām vienā nožēlojamā naktī Aidaho, vai ka tās aplamā zvaigzne Bernadete Peters, šķiet, spēlē šo mītisko Mack mūzikas komēdijas kravas automašīnu, Annija Oklija, piemēram, rīstoša Dollija Partona. Es pievērsīšos iestudējumam un tā vienīgajai žēlastībai - Toma Vopata superizrādes vieglumam un skatuves šarmam kā Frenks Batlers, misoģistisks straujšāvējs, kura aizsargspējas nav.
Nē, mani vairāk par visu traucē farsiskā pārliecība, ka oriģinālā Annie Get Your Gun 1946. gada versija ir jāpārraksta, lai tā nevienu neapvainotu. Šeit mums ir romantiska muzikāla komēdija, kuras mūžīgais centrālais vēstījums ir ne vairāk, ne mazāk kā Izklaidējies! Pusgadsimta laikā jautrība ir tieši tas, ko tā ir sasniegusi kopā ar Ērvinga Berlina saulaino, meistarīgo rezultātu. Izrādē ir vismaz pusducis neatvairāmu Berlīnes standartu, tostarp tur nav tāda biznesa kā šovbizness, jūs nevarat dabūt vīrieti ar ieroci un es saņēmu sauli no rīta.
Berlīne nebija tik izsmalcināta kā Kols Porteris vai tumši ironiska asprātība Lorenca Hārta manierē. Viņa ģēnijs bija tas, ka viņš neatlaidīgi ieslēdza tīri amerikāņu valodas un sentimenta sirdspukstus, tā pārliecinošo, eleganto dzīvesprieku un patriotismu. Stingrā P.C. runājot, viņa Dievs, svētī Ameriku, joprojām ir O.K .; viņa baltie Ziemassvētki ir apšaubāmi.
Bet kas izraisa šādu apvainojumu oriģinālajā Annie Get Your Gun - jaukā, nepieklājīgā stāstā par diviem sāncenšiem asiniekiem, kuri iemīlas - no kura mūsdienu publika ir jāsargā par katru cenu? Skaists kovbojs satiek kovgoju; viņi dzied; viņi dejo; viņi šauj; dodamies mājās laimīgi. Kas tā ir par Ērvinga Berlina mūžzaļo muzikālo komēdiju, kas apdraud pašas tautas sociālo struktūru?
Acīmredzot tas aizskar feministes un Amerikas indiāņus. Citās P.C. vārdiem sakot, Annija saņem savu ieroci tagad tiek uzskatīta par rasistisku un pret sievietēm vērstu. No kura? Runājot Amerikas indiāņu un sieviešu vārdā, veterānu libretists Pīters Stouns (Titāniks) krasi pārveidoja un pārskatīja mūziklu, kura grāmatu sākotnēji rakstīja Herberts un Dorotija Fīldsa. Piemēram, es esmu arī indietis, Berlīnes pagodinājums par šovu biznesam veltītajiem savvaļas rietumiem ir atdalīts no jaunās versijas.
Tāpat kā kaujas cirvis, Kirves seja, Ērgļa deguns / Tāpat kā šie indieši, arī es esmu indiānis / A Sioux, oriģinālā dzied Annija Oklija, kas kļuvusi par Siou nācijas goda biedri. Tagad piedod man, bet es nezinu Sioux, vai ne? Tāpēc es nevaru runāt par Amerikas pamatiedzīvotājiem. Man būtu žēl, ja Ērvinga Berlina lirika kādu aizvainotu, un jautātu tikai tad, ja viņi, iespējams, redzētu veidu, kā ar to sadzīvot.
Neskatoties uz to, Stouna kungs laikrakstā The New Yorker tiek citēts par to, kā brīnīties, kā Brodvejas puristi reaģētu, ja kāds uz skatuves dziedātu: Es arī esmu ebreju valodā / A Jewish-ooo-ooo
Godīgi. Bet tas tikai pierāda, ka, runājot par dziesmu rakstīšanas spēli, Pīters Stouns nav Īrvings Berlins.
Vai viņš atceras, nez vai, jidiši indiāņu šefu Mela Brūksa “Blazing Saddles”? Ebreju indiānis! Tagad ir laimīgs kompromiss! Vai nebija arī melnā šerifa? Mēs ticam, ka politkorektais Stouna kungs neskrēja no kinoteātra.
Bet viņa iedomātā lirika - arī es esmu ebrejs / ebrejs - mani neapvaino, vismaz līdz cenzūrai. Vienīgais, kas mani aizskar, ir slikta rakstīšana. Protams, sociālās vērtības ir mainījušās 50 gadu laikā kopš Annie Get Your Gun izveidošanas. Vai tas nozīmē, ka būtu jāpārraksta mūsu kultūras mantojums, kārpas un viss cits? Politkorektums ir laba teātra nāve. Ja teātris nevar būt bezmaksas un izaicinošs, kas tas var būt? Pat izklaidēm, kas ir tikpat nekaitīgas kā Annie Get Your Gun, ir tiesības.
Bet Stouna kunga revizionisma jeb aerogrāfijas rezultāts ir divkāršs apšaubāmas garšas sitiens. Tā kā viņam gribas izpatikt, viņš patronē gan indiāņu amerikāņu, gan auditoriju. Tagad visi indieši ir labi un gudri indieši. Kā pie velna mēs kādreiz dabūjām prom no viņiem šo valsti? novēro vienu apbrīnojošu balto cilvēku rupjā brīdī. Labam nolūkam dāma ar nosaukumu Dolly tiek izrādīta šovā kā rasiste. Tāpēc-pieņemam, ka izmisusi Dollija nevar dabūt savu vīrieti. Viņa ir stereotipiski aizspriedumaina neglīta veca govs. Bet vai tas nav domāts par pro-feministu mūziklu? Vai tas nav domāts, lai būtu jautri?
Frenks Batlers, asās šaušanas stud, vairs nedzied I'm I'm Bad, Bad Man. Tā ir dziesma par mīlošām sievietēm. Mūsdienās puisim ir ļoti liels noziegums izdomāt tik daudz sieviešu, ka viņš vēlas viņus visus. Still, Mr Stone iet boob jokus (un vecus jokus). Patiesībā scenārijs joprojām ir antifeminists! Annija slaveni dzied “Nevar dabūt vīrieti ar ieroci”. Tāpēc, protams, viņa galu galā rīko asās sacensības pret skaisto Franku. Viņa liekas zemāka par savu vīrieti. Hmm ...
Izrādes svētākā politiskā sirdsapziņa ir mazliet samulsusi. Tās mākslinieciskā viduvējība ir cits stāsts. Mr Stouns ir ieviesis jaunu koncepciju: Annie Get Your Gun tagad ir spēles hack koncepta mūzikls. Nogurusi ideja, kas nekad netiek atbalstīta, liek mums noticēt, ka mēs skatāmies Bufalo Bila cirka telts iestudējumu Annie Get Your Gun. Ja tā, Bufalo Bils nav mans veida producents.
Bet kāpēc šī mulsinošā jaunā koncepcija? Mr Stouns uzskata, ka tā ir distancēšanās ierīce, kas padara izrādes nevainību pieņemamu 90. gadu auditorijai. Runā kā īsts ciniķis. Apgrūtinošais pieņēmums ir tāds, ka mēs vairs nespējam atvērt sirdis.
Mans dievs, es ātrāk sevi nošautu, nekā pieņemtu tādu drūmumu. Lielie mākslinieki paaudžu paaudzēs ir cīnījušies ar šo teātra nevainības jautājumu. Teātris ir ilgi solīts, ilgi cerēts bērns, dabiskuma meklējumos sacīja Konstantīns Staņislavskis. Neilgi pirms Bertolta Brehta nāves viņš sacīja Pīteram Brūkam: Vai jūs zināt, kā mani sauc par nākotnes teātri? ‘Naivitē teātris’. Brūka kungs ar citiem visdažādākajiem izsmalcinātiem veidiem ir pacēlis nevainības spoguli - iztēles apmaiņa, naivs, uzticīgs teātris, kas dzimis no bērna nepieciešamības spēlēt.
Tāpēc Lielo amerikāņu mūziklu atdzimšana koncertā ir tāds prieks. Viņi nodod lielu prieku par pagātni un, jā, politkorekti, dumju pagātni, un viņi atstāj mūs iziet no teātra, burtiski dziedot. Šie iestudējumi uzticas auditorijai.
Un tāpēc Toma Vopata uzstāšanās ir tik patīkama. Viņš dzied dziesmas - svaigi kaltas, neskartas, neizdzēstas, ar pilnīgu pārliecību, darot to, kas nāk dabiski. Viņš nodod, kā ir baudīt lielisku rezultātu.
Pētera kundze to nedara: viņa cīnās kalnā, spēlē mīļi. Viņas hokejiskais dienvidu akcents brīžiem nav saprotams, pārspīlēta karikatūra. Viņas neaizsargātais trauslums nav piemērots Annijai, kuras sitiena izturība jākustas. Es apmaldījos, aiziet neaizmirstamā lirika. Bet paskatieties, ko es atradu. Pēterses kundze - zvaigzne dzied galvenokārt viena pati, it kā pati parādītos savā kabarē, ar zemu īres maksu horeogrāfiju, kas aizgūta no citām izrādēm.
Iespējams, Annijas loma uz visiem laikiem pieder Etelam Mermanam, kurš triumfēja sākotnējā 46. gada iestudējumā un 1966. gada atdzimšanā. Es klausījos veco smilšu strūklu, kā viņu mīļi sauca, ‘66 atdzimšanas aktieru ierakstā. Dzirdēt Mermana dziedājumu Nav tāda biznesa kā šovbizness, tas ir ticēt viņai. Labāk tici viņai!
Viņa nogriežas līdz vajāšanai un raķetes orbītā. Viņa dzied: Viņi saka, ka iemīlēšanās ir brīnišķīga, ja tā ir pilnīga! Mīlestība padara dāmu ekstāzē, un viņas brīnuma izjūta pārpilnībā piepilda visas sirdis. Tā tas ir; tā tam vajadzētu būt.
Bet ne ar šo bezjūtīgo iestudējumu, es baidos.
